Vous pourriez penser que votre apparence lors des appels compte plus que votre arrière-plan, mais ce n’est peut-être pas vrai. Une enquête menée par la Harvard Business Review a révélé que si 60 % des personnes interrogées se souciaient de l’arrière-plan des images de webcam, seulement 47 % se souciaient des vêtements portés.
Bien que l’espace visible derrière vous puisse sembler largement sans rapport avec les appels auxquels vous participez, il représente une grande partie de votre image webcam et peut influencer la façon dont les autres vous perçoivent.
Pensez aux portraits traditionnels. L’arrière-plan peut être laissé vide, mais le choix de le remplir d’objets entourant le sujet est un choix conscient, utilisé par l’artiste pour transmettre des informations supplémentaires qui pourraient être plus difficiles à exprimer autrement, comme la tenue ou l’expression du sujet.
Dans ces portraits, chaque détail entourant les sujets est chargé de symbolisme ; beaucoup d’entre eux, comme le collier inconfortable et oppressant porté par Kahlo, ou le globe sous la main de la reine, créent un impact sans qu’aucune explication ne soit nécessaire.
Beaucoup d’entre nous ressentent une certaine appréhension à l’idée de créer des vidéos en ligne d’eux-mêmes, en particulier lorsqu’elles sont en direct. Nous ne voulons pas être confrontés à notre propre image : cela ne semble pas assez professionnel, cela crée une fatigue liée au Zoom, et cela nous pousse à scruter nos propres défauts. Mais la vidéo en ligne soignée peut aussi nous donner du contrôle, peut-être plus de contrôle que nous n’en avons jamais eu, sur la façon dont nous nous présentons aux autres.
Nos arrière-plans et les scènes que nous pouvons créer sont des outils puissants, capables de communiquer toutes sortes de choses aux autres, que nous en soyons conscients ou non. Être attentif à votre arrière-plan, et y apporter de petits changements intentionnels, peut rendre votre image plus attrayante, rassurer les spectateurs quant à votre authenticité, et même laisser entrevoir votre caractère.
Cet article abordera différents aspects de la création d’un bon arrière-plan et d’une scène cohérente pour un flux de caméra. À la fin de l’article, je vous montrerai comment j’ai modifié ma propre scène pour l’améliorer. Voici un aperçu de la structure de cet article :
- Qu’est-ce qui fait une bonne scène ?
- Quel espace d’arrière-plan ?
- Chargée ou simple ?
- Utiliser la couleur
- Utiliser l’éclairage
- Utiliser un logiciel
- Améliorer ma scène
Vous pouvez utiliser ces conseils, que vous passiez uniquement des appels professionnels, que vous débutiez dans le streaming ou que vous cherchiez à créer de belles vidéos à partager en ligne.
Qu’est-ce qui fait une bonne scène ?
Une bonne scène est une scène qui aide le spectateur à comprendre votre message. Elle doit être cohérente, et peut ajouter des informations, mais elle ne doit pas être source de distraction. Les meilleures scènes communiquent immédiatement l’objectif de l’image.
À quoi ressemble une bonne scène pour vous dépendra de ce que vous voulez communiquer. Il peut être utile de considérer ce qui est inclus dans le cadre, un peu comme le ferait un réalisateur pour composer une scène de film, en tenant compte de ce que l’angle de caméra, l’éclairage, le cadrage et d’autres détails disent au spectateur.
Chaque scène communique un contexte, et l’objectif de chaque vidéo.
Sur l’image de gauche, une capture de La Famille Tenenbaum de Wes Anderson, toute une histoire se lit dans le chaos des balles de tennis neuves et usées au sol, les trophées au mur, et même la posture décontractée de Richie Tenenbaum. Vous pouvez bien sûr choisir de rendre vos indices plus subtils, comme dans la scène relativement minimaliste de Sommerset à droite. Que vous ayez déjà vu ses vidéos ou non, les lumières roses, le mobilier moelleux et le fauteuil gaming luxueux indiquent au spectateur qu’il s’agit d’une streameuse Twitch sérieuse qui apporte une touche personnelle et fantaisiste à son contenu.
Quel espace d’arrière-plan ?
Idéalement, une bonne scène devrait offrir une sensation de distance entre vous et le mur du fond de votre scène. Il est difficile de donner une distance exacte, mais trop d’espace derrière vous peut être source de distraction (et de problèmes de bruit causés par les grands espaces), tandis que trop peu d’espace peut sembler oppressant.
En général, cette question sera déterminée par l’espace dont vous disposez, et il est probablement plus courant d’avoir trop peu d’espace que trop.
Si vous manquez d’espace, vous préférerez peut-être garder une scène un peu moins chargée, et vous voudrez certainement consulter la section sur l’éclairage pour voir comment créer davantage de distinction entre vous et votre arrière-plan.
Si vous avez l’impression de montrer trop d’arrière-plan dans votre scène (peut-être vivez-vous et travaillez-vous dans un studio et n’avez pas envie de montrer votre lit à vos collègues), vous pouvez utiliser plusieurs fonctionnalités de Camo pour réduire la quantité d’arrière-plan que vous partagez. Utiliser le filtre bokeh de Camo pour légèrement flouter votre arrière-plan peut éviter qu’il ne devienne trop distrayant, et vous pouvez zoomer et déplacer votre vidéo pour recadrer les aspects que vous ne souhaitez pas montrer.
Voici à quoi ressemblait ma scène avant tout changement, après avoir installé mon téléphone et lancé Camo. Un simple recadrage, déplacement et l’utilisation du mode portrait peuvent déjà donner un coup de pouce à votre scène.
Chargée ou simple ?
Maintenant que le contour de votre scène est défini, la question suivante est de savoir avec combien d’éléments vous souhaitez la remplir. Là encore, cela peut être en partie déterminé par ce que vous possédez déjà dans votre scène et ce que vous pouvez retirer, mais lorsqu’il s’agit d’ajouter et de retirer les éléments que nous pouvons contrôler, réfléchissez à ce qu’une scène chargée par rapport à une scène simple peut transmettre.
Scènes chargées
Les scènes chargées sont des scènes où beaucoup de choses se passent autour du sujet. Les deux autoportraits présentés au début de cet article sont des exemples de scènes chargées antérieurs à la webcam.
Les scènes chargées sont intéressantes à regarder et offrent de nombreuses possibilités pour communiquer un objectif, mais elles peuvent détourner l’attention de la personne dans la vidéo.
Les scènes ci-dessus sont des exemples de scènes chargées qui contribuent à établir le sujet et le contexte.
Les scènes chargées sont souvent utilisées pour établir une certaine connaissance et expérience. Lorsque je travaillais dans l’édition de livres, une collègue à distance prenait ses appels webcam assise devant une bibliothèque affichant tous les livres qu’elle avait publiés. C’était beaucoup de livres, et il était tout simplement impossible d’oublier son expertise pendant les appels. Ainsi, les scènes chargées peuvent aider à établir une autorité sur un sujet particulier.
Voici une photo d’Aidan, de chez Camo, filmant devant son écran, plutôt que derrière.
La scène d’Aidan utilise des objets techniques pour établir qu’il travaille avec des caméras.
Il utilise le mode Portrait de Camo, qui permet à cette scène chargée d’ajouter du contexte sans devenir trop distrayante. La scène montre toutes ses caméras de test, ainsi que son équipement de tournage. Les spectateurs devraient immédiatement pouvoir deviner que le travail d’Aidan est lié aux caméras et au tournage.
Scènes simples
Les scènes simples, à l’inverse, contiennent très peu d’éléments en dehors du sujet. Ce type de scène est idéal pour garder l’attention sur l’intervenant, sur ce qu’il dit ou fait.
Alors que les scènes chargées peuvent contribuer à établir un sentiment d’expertise technique, les scènes simples sont plus efficaces pour expliquer et démontrer des informations techniques. La plupart des bonnes vidéos de type « tutoriel » ou « cours » gardent une scène simple, utilisant parfois un fond vert pour masquer entièrement l’arrière-plan, et ajoutant des incrustations pour appuyer ce qui est dit.
Ces deux scènes doivent rester simples afin de conserver l’attention.
Les arrière-plans simples sont souvent la meilleure option si vous ajoutez des superpositions, des bannières et des points de présentation à votre vidéo, et ils sont également préférables si votre vidéo n’occupe qu’une petite portion de l’écran, comme lors de streams de jeu ou d’appels Zoom avec de nombreux autres participants. Dans ces cas, les scènes chargées peuvent submerger la personne à l’image.
Au risque d’énoncer une évidence, vous pouvez rendre une scène plus chargée en y ajoutant des éléments, et plus simple en en retirant. Mais lorsque nous parlons du caractère chargé ou simple d’une scène, une grande partie tient à la quantité d’attention accordée au sujet par rapport au reste de la scène. Pour recentrer davantage l’attention sur le sujet, envisagez de recadrer la vidéo plus étroitement autour de votre visage, ou pensez à dézoomer (ou à utiliser d’autres objectifs sur votre téléphone) afin de vous rendre plus petit par rapport au reste de votre scène.
Aucune de ces scènes n’est vide, mais elles sont suffisamment simples ou cohérentes pour garder l’attention sur le sujet.
Les scènes simples n’ont pas à être totalement vides ou ennuyeuses. Vous pouvez rendre une scène plus simple en gardant les couleurs des éléments de la pièce cohérentes. De même, vous pouvez ajouter de l’intérêt à une scène simple en y intégrant de la couleur en arrière-plan, que ce soit avec des lumières ou des écrans colorés.
Résumé
Scènes chargées :
- Aident à situer l’intervenant dans un contexte.
- Fonctionnent bien pour les vidéos occupant une grande partie de l’écran.
- Peuvent renforcer l’autorité et la crédibilité.
- Peuvent paraître surchargées si elles ne sont pas bien organisées.
- Peuvent être rendues moins distrayantes grâce à un objectif ou un filtre bokeh.
Scènes simples :
- Gardent l’attention sur le sujet.
- Sont utiles pour expliquer des informations techniques.
- Sont préférables lorsque votre vidéo est susceptible d’occuper moins d’espace à l’écran.
- Peuvent être utiles lorsqu’il y a plusieurs sujets, ou lorsque des superpositions et des bannières sont susceptibles d’être utilisées.
- Peuvent être rendues plus intéressantes grâce à des lumières douces et des couleurs cohérentes.
Utiliser la couleur
La couleur peut être utilisée à la fois pour créer de l’uniformité dans une scène et pour créer de la distinction.
Associer les couleurs de la scène à celles du sujet, comme le montrent les images ci-dessous, crée une harmonie dans l’image.
Ces scènes montrent le sujet en accord avec la couleur de sa scène.
Utiliser des couleurs contrastées entre le sujet et le reste de la scène peut aider le sujet à se démarquer de la scène, et peut être plus accrocheur, en particulier face à d’autres vidéos ou miniatures.
Les scènes aux couleurs très contrastées peuvent être plus accrocheuses.
Il n’y a pas beaucoup d’inconvénients à utiliser de la couleur dans une scène, même s’il peut être utile de tenir compte du contexte dans lequel vous utiliserez votre scène. De nombreuses lumières RGB sont accrocheuses, mais tendent à signaler certains contextes aux spectateurs. Je ne parle pas vraiment de psychologie des couleurs ici, bien que ce soit intéressant, mais plutôt d’un ensemble plus spécifique d’attentes sociétales autour de la couleur. En repensant à la scène de La Famille Tenenbaum et à l’installation du streameur Twitch, si l’on inversait les couleurs utilisées dans chaque scène, l’effet serait inattendu et discordant. Les gens aiment ce qui est facile à catégoriser, et en créant notre scène, nous essayons essentiellement d’offrir aux spectateurs un moyen de nous catégoriser, et un usage réfléchi de la couleur peut aider à guider cela.
Nous avons dépassé le stade où utiliser de la couleur dans un arrière-plan de webcam serait considéré comme non professionnel, mais si vous adaptez votre scène à un usage d’entreprise spécifique, il peut être utile de réfléchir aux couleurs et logos de votre société. Ajouter les couleurs de votre entreprise à votre scène peut faciliter le fait que les gens vous situent, surtout si vous passez beaucoup d’appels sortants.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie des couleurs, Interaction de la couleur de Josef Albers est à la fois amusant et instructif, et peut être lu de façon interactive sur un iPad pour environ 10 $, selon votre région.
Utiliser l’éclairage
Nous avons rédigé il y a quelque temps un guide sur la façon de commencer à éclairer votre scène. L’accent y était mis sur le fait de bien vous éclairer vous-même, mais éclairer votre arrière-plan est tout aussi essentiel pour créer une belle scène. Ajouter de l’éclairage à votre scène apporte de la profondeur et aide les spectateurs à percevoir les détails. Même si votre scène est très simple, un bon éclairage la rendra toujours plus professionnelle. Toutes les images utilisées dans cet article incluent un éclairage d’arrière-plan sous une forme ou une autre.
Cette scène est extrêmement épurée, gardant l’attention sur les deux sujets et le jeu auquel ils jouent, mais l’utilisation de la lumière en arrière-plan met en valeur la teinte verte dégradée qui complète les couleurs des tenues des sujets.
Il existe plusieurs façons d’utiliser l’éclairage en arrière-plan pour améliorer votre scène. Elles se répartissent principalement en deux catégories : les lumières visibles et les lumières hors champ.
Lumières visibles
J’utilise ce terme pour désigner les sources lumineuses visibles dans une scène. Des choses comme des lampes de bureau ou des enseignes lumineuses.
Les lumières visibles peuvent être assez utilitaires, comme des lampes de bureau ou des appliques murales que vous possédez déjà dans votre pièce, ou purement décoratives, comme des lampes à lave ou des guirlandes lumineuses.
Vous avez peut-être déjà accès à plusieurs options de lumières visibles, et il peut être utile d’essayer d’ajouter et de déplacer des lumières visibles dans votre scène pour voir où elles rendent le mieux. Les lumières visibles ont tendance à mieux fonctionner à distance de l’endroit où se trouvera votre tête dans la scène, afin que les deux soient clairement visibles.
Comme pour toute lumière placée derrière vous, évitez que ces lumières soient trop vives et trop grandes, car elles peuvent assombrir le premier plan (vous) par comparaison. De petites lumières vives ont tendance à mieux fonctionner dans les scènes pour ajouter de l’intérêt.
Lumières hors champ
Les lumières hors champ peuvent être utilisées pour éclairer votre scène, sans être visibles elles-mêmes.
Le YouTuber Paul Heimlund montre comment il utilise cinq groupes de lumières, la plupart hors champ, pour créer une installation d’éclairage de studio professionnelle. Cette vidéo est utile si vous ne savez pas où placer des lumières hors champ, ou pourquoi vous pourriez en avoir besoin.
La scène finale montre plusieurs couches de lumières, ainsi que quelques lumières visibles dans la scène.
Vous pouvez ajouter des lumières hors champ pour éclaircir votre scène en utilisant les lumières que vous avez déjà dans votre pièce, mais sachez que les lumières au plafond peuvent être peu flatteuses. Si les lumières ne sont pas à intensité variable, elles peuvent aussi ajouter trop de lumière à une scène, diluant l’impact des lumières visibles de votre scène.
Vous n’aurez pas toujours besoin d’ajouter des lumières hors champ, selon la quantité de lumière dans la pièce apportée par votre propre éclairage, les lumières visibles en arrière-plan, et le type de scène que vous essayez de créer.
Scènes sombres ou claires
Ajouter des lumières ne signifie pas illuminer tout au maximum. Créer des scènes plus sombres peut être utile pour changer l’ambiance d’une scène.
Les scènes plus sombres peuvent sembler plus intimes et conviviales que les scènes plus claires. Pensez aux contextes dans lesquels vous pourriez vous trouver dans un environnement plus sombre, par rapport à des scènes plus claires :
Environnements sombres
- Restaurants
- Salons
- Salles de soins de spa
Environnements clairs
- Hôpitaux
- Bureaux
- Salles de classe
Dans cette optique, assombrir votre scène peut être utile si vous voulez créer une atmosphère détendue, conviviale, personnelle et propice à la conversation, tandis que des scènes très éclairées peuvent aider à créer un environnement plus aseptisé et professionnel.
La scène sombre à gauche paraît plus décontractée et conviviale que la scène claire à droite.
Utiliser un logiciel
Nous avons déjà mentionné quelques façons d’utiliser le logiciel de Camo pour améliorer votre scène, mais examinons plus largement comment un logiciel peut aider une scène.
Correction des couleurs et ajustement de l’image
Vous pouvez utiliser un logiciel pour faire des choses comme augmenter la saturation, l’exposition et le contraste des vidéos en direct, ou ajouter des teintes pour mettre en valeur certaines couleurs de votre scène. Tout cela est disponible dans Camo Studio, mais si vous utilisez une webcam, il se peut que votre fabricant propose également un logiciel offrant des ajustements similaires.
Si vous utilisez un reflex numérique, les logiciels disponibles sont limités, donc votre meilleure option est d’ajuster l’image directement depuis votre appareil photo, ce qui implique de vous lever et de vous rasseoir assez souvent pour vérifier l’image.
Pour des ajustements de couleur tout-en-un, les LUT sont un moyen automatique d’appliquer plusieurs corrections de couleur à la fois. Vous pouvez les utiliser pour rehausser simultanément votre teint et certaines couleurs de votre scène. Cette vidéo vous explique comment créer et utiliser des LUT dans OBS. Il existe également plusieurs LUT prêtes à l’emploi, mais elles ont tendance à moins bien fonctionner que celles créées spécifiquement pour votre scène.
Ajouter des filtres
Nous avons déjà un peu parlé du floutage d’arrière-plan. Là encore, cette fonction est disponible dans Camo, mais un logiciel similaire est également disponible dans Zoom et FaceTime.
Il est utile que le logiciel que vous utilisez dispose d’un curseur pour les filtres, car cela vous permet de modifier l’intensité pour votre scène, vous permettant de rendre le filtre aussi réaliste que possible.
Vous pouvez également utiliser un logiciel pour créer un fond vert virtuel, vous permettant de remplacer entièrement votre arrière-plan par un arrière-plan virtuel.
À l’époque où beaucoup d’entre nous découvraient pour la première fois le travail à la maison, les arrière-plans virtuels ont connu une vague de popularité extrême, utilisés comme une sorte de bouclier pour protéger la vie privée face aux collègues et camarades de classe.
Depuis, l’attitude envers les arrière-plans virtuels s’est dégradée dans certains groupes. Les personnes utilisant des arrière-plans virtuels peuvent être perçues comme moins dignes de confiance. Utiliser un modèle Zoom générique comme arrière-plan virtuel pour tous les appels va à l’encontre de l’objectif de cet article, qui est de créer un arrière-plan unique aidant les spectateurs à situer le contexte autour de vous, et de ce que vous faites dans vos vidéos.
Cela ne signifie pas que les arrière-plans virtuels ou les fonds verts ne doivent jamais être utilisés. Dans certains cas, un fond vert est une excellente option pour une scène. Comme pour les scènes simples, un fond vert est une bonne option si vous présentez des informations techniques ou si vous enseignez, car il permet à la fois d’éliminer toutes les distractions et d’ajouter de l’emphase sous forme d’incrustations à l’écran (plus de détails ci-dessous), et peut également être une bonne option si vous superposez une petite vidéo de vous-même à autre chose, comme on le voit souvent chez les streameurs de jeux vidéo, par exemple.
Le streameur Twitch QuickyBaby utilise un fond vert pour s’incruster sur son jeu sans inclure son arrière-plan.
Superpositions
Vous pouvez également utiliser un logiciel pour ajouter des superpositions à votre scène. Elles peuvent prendre la forme de texte et d’images qui restent présents dans votre scène en permanence, ce qui peut être utile pour rappeler aux gens votre nom et votre rôle, ou de superpositions animées susceptibles d’apparaître pour appuyer un propos.
Vous pouvez ajouter des superpositions statiques dans Camo, tandis que les superpositions animées peuvent être créées dans OBS, Twitch Studio et Streamlabs.
Il est généralement préférable de commencer petit avec tout ajustement logiciel, et de pécher par excès de sobriété, car ces fonctionnalités, bien qu’efficaces lorsqu’elles sont utilisées avec parcimonie, peuvent devenir distrayantes lorsqu’elles sont utilisées en abondance.
Améliorer ma scène
Voici à quoi ressemble ma scène désormais, avec un éclairage neutre et un éclairage coloré.
Après avoir travaillé sur les différents points abordés dans cet article, j’ai transformé ma scène en celle présentée ci-dessus.
Voici, point par point, ce que j’ai changé dans ma scène et pourquoi.
- J’ai commencé par changer de position dans la pièce, afin d’éviter d’avoir la fenêtre et la brique dans le cadre. J’ai également retiré le tableau du mur, car il ne rendait pas bien dans ma scène et ajoutait des reflets gênants. Ces changements m’ont offert une toile vierge derrière moi pour travailler.
- J’ai peint le mur derrière moi en gris. C’était l’étape la plus impliquée, mais elle a fait de loin la plus grande différence dans ma scène. J’ai choisi le gris le plus neutre que j’ai pu trouver, dans la teinte la plus sombre avec laquelle je me sentais à l’aise de cohabiter. La teinte optimale pour filmer serait un gris moyen parfaitement neutre, mais la peinture que j’ai utilisée est un peu plus claire, avec légèrement moins de rouge que de vert et de bleu. Avec un arrière-plan plus sombre, il est plus facile de créer une distinction entre moi-même et l’arrière-plan. Les murs gris révèlent aussi bien mieux la couleur des lumières que les murs blancs, ce qui me permet de créer une scène plus vibrante
- J’ai gardé l’espace autour de ma tête dégagé de tout obstacle. Cela permet de garder l’attention sur moi dans la scène, et permet au mode portrait virtuel de mieux fonctionner.
- Comme j’avais retiré pas mal d’éléments de la scène à ce stade, j’ai ajouté une bibliothèque. Je l’ai remplie de lumières visibles (plus de détails ci-dessous), de livres et de quelques objets provenant de chez moi, dans le but de créer une scène qui en révèle un peu plus sur moi.
- J’ai ajouté tout un tas de lumières ! Il y a trois lumières visibles dans cette scène, ainsi que trois lumières sur le mur (deux spots Philips Hue au plafond orientés vers le mur, et une barre lumineuse dégradée Philips Hue derrière moi. Le fait de me tenir devant la barre lumineuse masque la lumière, créant un halo autour de ma tête
Voici un aperçu de ma scène sans que je la masque.
J’espère que cet article vous aura été utile. Si vous êtes arrivé jusqu’ici, j’aimerais beaucoup avoir votre retour.