Ya sea que crees contenido, hagas transmisiones en directo o simplemente participes en reuniones en línea, seguramente conozcas bien las cualidades acústicas de tu espacio de trabajo, así como las carencias del micrófono interno de tu equipo. Para la mayoría de nosotros, forman una combinación tremendamente mala: a menos que trabajes en un estudio de grabación insonorizado, es muy probable que el sonido que captas en tu vídeo sea un caos sonoro, con el ruido del tráfico de la calle mezclándose con el zumbido del ventilador de tu equipo y los ecos de tu voz, que suena lejana, todo ello al ritmo poco útil de pasos en la escalera y clics de tu ratón. Para muchos, esto convierte desactivar la opción de silencio durante una reunión en un acto de auténtica temeridad.
Si tu objetivo es que tus ideas conecten con tu audiencia, esto es un problema. Como te dirá cualquier cineasta o creador de contenido, el sonido es una parte esencial de la experiencia visual. Por eso cada producción de cine o televisión cuenta con un equipo de sonido y un editor dedicados, y por eso existe una categoría de los Óscar destinada a reconocer a los mejores en su campo. Imagina escuchar un avión pasando durante 12 años de esclavitud, o el zumbido y crujido del equipo Steadicam durante la escena de la playa en Expiación. Ambos te habrían sacado de golpe de una experiencia envolvente. Aunque no trabajes con actores de primer nivel ni con cientos de extras, lo mismo se aplica a tu vídeo. El audio que captas puede lastrar o potenciar la conexión con tu audiencia.
Así que quizá sea el momento de pensar un poco más como un técnico de sonido y dedicar algo más de atención al audio, incluso mientras trabajas en mejorar la calidad de tu imagen con herramientas como Camo. Esto significa limitar el ruido ambiental no deseado que distrae a tu audiencia, a la vez que potencias la claridad y la calidad de lo que quieres que se escuche. Por suerte, esto no requiere un presupuesto de Hollywood: hay mejoras que puedes conseguir sin comprar hardware adicional, y existen muy buenas opciones de micrófonos que no te arruinarán. Cada pequeño cambio puede ayudar, aunque hacer algunos ajustes básicos en tu espacio junto con una mejora de micrófono te dará los mejores resultados.
En esta guía encontrarás los siguientes temas:
- La breve historia y las importantes limitaciones de los micrófonos integrados de teléfonos móviles y equipos (básicamente, por qué estás leyendo esto)
- Los pasos sencillos que puedes seguir para comprobar la calidad de sonido del micrófono que usas
- Algunas recomendaciones prácticas para mejorar las cualidades acústicas del espacio que tienes, tanto si planeas invertir en un micrófono externo como si no
- Una breve exploración/desmitificación del mundo de los micrófonos, tras la cual podrás distinguir con seguridad un micrófono de condensador de uno dinámico, y uno cardioide de uno omnidireccional
- Nuestras pruebas y recomendaciones para ayudarte a encontrar el mejor micrófono para tu espacio y necesidades concretas
- Algunas soluciones de software recomendadas para cancelar el ruido de fondo incontrolable durante la grabación, y para reparar o mejorar la calidad del audio después
Lo bueno, lo malo y lo diminuto: una breve historia de los micrófonos integrados de smartphones y equipos
Los smartphones, portátiles y equipos de hoy representan lo último en tecnología, con potentes chips y capacidades gráficas asombrosas integradas en formatos pequeños y elegantes. Si tienes un portátil con un chipset relativamente reciente, es probable que lleves contigo algo que hace apenas veinte años se habría considerado una supercomputadora, y que veinte años antes de eso habría sido pura fantasía de la DARPA. Pero, a pesar de los miles de millones invertidos en I+D en estas máquinas, los micrófonos integrados en ellas apenas han cambiado respecto a la tecnología de los teléfonos fijos, que tiene casi un siglo de antigüedad.
Las razones de este desequilibrio técnico son históricas y prácticas. Aunque la función principal de cualquier micrófono es captar ondas sonoras o vibraciones de la voz para convertirlas en señales eléctricas, los dispositivos de los auriculares telefónicos se diseñaron originalmente para hacerlo a larga distancia y, con la llegada de los móviles, sin sobrecargar las redes celulares. Estos parámetros limitaron las frecuencias de sonido transmitidas por los teléfonos a un ancho de banda mucho más estrecho que el rango normal de la audición humana: básicamente, una limitación auditiva.
Así, mientras nuestros oídos pueden captar sonido en un rango de 20 a 20 000 hercios, y la voz humana puede oscilar entre 100 y 17 000 hercios, tanto los auriculares telefónicos antiguos como la mayoría de los micrófonos integrados actuales suelen captar un rango de solo 400 a 3400 hercios. Esto se conoce como banda estrecha o banda vocal, y es la principal razón por la que las voces por teléfono siempre han tenido esa calidad tan característica y metálica.
Con el tiempo, a medida que los teléfonos se volvían más inteligentes, la función del micrófono fue una de las pocas partes del dispositivo que no se rediseñó constantemente. Esto se debió en parte a la pura practicidad: las personas que hablaban por teléfono móvil solían estar rodeadas de un mundo de sonidos (bocinas de coches, ladridos de perros, el zumbido de la maquinaria), y limitar la sensibilidad de los micrófonos ayudaba en realidad a bloquear parte de ese ruido no deseado. Hacer que los micrófonos de los teléfonos fueran más sensibles podría simplemente dificultar que se entendiera a las personas.
De hecho, para la mayoría de los fabricantes de teléfonos y operadoras, el principal obstáculo para un audio aceptable ha sido en realidad la calidad de la señal, y ambas industrias han dedicado gran parte de su atención a garantizar que los teléfonos mantengan conexiones estables y constantes entre sí a través de una red amplia y fiable. Sin duda, las quejas por llamadas totalmente ininteligibles o que se cortaban de repente pesaban mucho más que cualquier reparo sobre la falta de un rango de sonido completo y rico en una conversación.
Los micrófonos que encontrarás en tu smartphone y tu equipo son, entonces, instrumentos pequeños y bastante rudimentarios, que existen en dos tipos: electret y MEMS, siendo este último el que se está imponiendo rápidamente como el más común. El electret es esencialmente un micrófono de condensador omnidireccional muy pequeño (hablaremos más de esto después), mientras que el MEMS (sistema microelectromecánico) es un micrófono grabado en un chip. Ambos consumen muy poca energía y espacio, son baratos de fabricar y pueden ser divertidos para hacer un poco de ciencia. Debido a su pequeño tamaño y sus mínimas necesidades de energía, en el diseño de un smartphone suelen incluirse varios micrófonos, lo que permite captar audio desde ambos lados del teléfono, con la fuente de sonido situada cerca o a varios metros de distancia.
Electret: no son geniales para el sonido; y peores aún para los alardes de una batalla de rap
En tu portátil o sobremesa, los micrófonos suelen ubicarse debajo del teclado o cerca de la cámara integrada. Muchos son exactamente los mismos que se usan en los teléfonos móviles, mientras que otros tienen algo más de potencia. En cualquier caso, están diseñados para la misma función básica que los de tu teléfono: captar, con un mínimo de claridad y a distintas distancias, el rango de frecuencias general de la voz humana. Esto puede funcionar bien para conversaciones informales, pero no es tan bueno si intentas crear un producto profesional que conecte con los ojos, los oídos y el corazón de tu audiencia.
Probando, uno, dos, tres
No te quedes solo con nuestra palabra. Para escuchar exactamente lo que capta tu micrófono integrado, y cómo suenan tu espacio y tu voz para los demás, solo necesitas unos auriculares. Si tienes una configuración XLR, puedes conectar los auriculares directamente al conector correspondiente de tu interfaz de audio; y si tienes un micrófono USB, puede que tenga un puerto para auriculares en su parte inferior. Si no lo tiene, puedes conectar los auriculares directamente a tu equipo y acceder a las funciones de audio estándar que incluyen la mayoría de los Mac y PC. Solo tienes que hacer clic en uno de los vídeos de abajo para ver los pasos que debes seguir.
En Mac, la monitorización del micrófono está disponible a través de QuickTime Player. En Windows 11, puedes activarla dando un pequeño paseo por la configuración de sonido.
Una vez que estés conectado y listo, tómate un momento para escuchar. Lo que oigas la primera vez que hagas esto puede sorprenderte. Incluso sin hablar, puede que descubras que hay mucho que escuchar: quizá el zumbido de la calefacción o el aire acondicionado de tu casa, o la lavadora del piso de abajo. Si mueves las manos sobre tu escritorio, es muy probable que también lo oigas. Como los micrófonos de los portátiles suelen estar debajo del teclado, cada pulsación sonará mucho más fuerte, y cualquier movimiento en el trackpad o el ratón quedará registrado. Tu cuerpo está en realidad más cerca del micrófono que tu boca, así que tendrás que quedarte casi completamente quieto si quieres eliminar buena parte del ruido no deseado.
Cuando hables, escucharás tu voz tal como suena después de convertirse en señales eléctricas y pasar por un rango de frecuencias de banda estrecha. Si detectas un eco, es simplemente que las ondas sonoras de tus cuerdas vocales rebotan en las paredes que te rodean y llegan a tu micrófono integrado apenas una fracción de segundo después que las ondas sonoras más directas. Nada de esto resulta en una experiencia especialmente agradable o envolvente.
Feng shui acústico: cómo mejorar tu espacio sonoro
Por suerte, aunque no puedas hacer mucho para mejorar el micrófono de tu teléfono o tu equipo, sí puedes hacer cambios físicos en tu espacio de trabajo que mejorarán notablemente la calidad de sonido de tu vídeo, además de hacer que el entorno resulte un poco más agradable. Ya lo llames feng shui acústico o hygge sonoro, si seleccionas y organizas con cuidado los muebles y otros materiales de tu entorno, podrás conseguir un mejor sonido sin gastar ni un céntimo en equipo nuevo.
Tampoco necesitas un espacio enorme para trabajar. Aunque quizá desees tener algo más de espacio para tu despacho o estudio en casa, cuando se trata de entornos acústicos para vídeo, te alegrará saber que lo acogedor es lo que manda. Seguramente hayas visto una cabina de sonido, si no en persona, sí en una película o en un programa de televisión. Es esa pequeña sala con paneles geométricos grises o negros que cubren las paredes y el techo, con un micrófono elegante y quizá con Snoop Dogg dentro. Puede parecer un contraste enorme con los estadios gigantescos donde los cantantes dan sus conciertos, pero es en espacios reducidos como este donde mejor se controla el sonido.
Y ese revestimiento de las paredes no es solo estético. Esos paneles, llamados espuma acústica, son una herramienta poderosa para mejorar la calidad del sonido. Gracias a su material y su forma, absorben o rompen las ondas sonoras, reduciendo la reverberación o la reflexión del sonido. Esto crea lo que se conoce como un entorno anecoico: el sonido golpea las paredes y el techo y, como una pelota de baloncesto deshinchada, no rebota a ningún sitio. El único sonido que llega al micrófono procede directamente de la boca del cantante o el orador, sin ecos que compitan o enturbien la señal. El precio de una caja grande de paneles no es muy alto, y son bastante fáciles de encontrar en línea, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
Para quienes no quieran dar el paso de cubrir sus paredes y techo, ya sea parcial o totalmente, con espuma, hay otras opciones que también mejorarán las cualidades de absorción sonora de un espacio de trabajo. Sustituir las persianas por cortinas, colocar una manta sobre una silla y poner una alfombra más grande en el suelo ayudarán a absorber el sonido y reducir el eco. Colgar textiles en la pared potenciará aún más el espacio, no solo en cuanto a sonido, sino para seguir la tendencia. Estos cambios también tienen beneficios adicionales: tu espacio puede resultar más agradable para trabajar, y la sala será más eficiente energéticamente.
No hace falta cubrir cada centímetro de tu espacio con espuma acústica o tela para obtener buenos resultados; basta con pensar en los lugares que reflejan directamente las ondas sonoras de tu voz. Prueba a distribuir espuma acústica en la pared que tienes detrás del equipo y a colocar una alfombrilla en la superficie dura de tu escritorio.
Una vez que hayas aislado tus superficies duras con algunos textiles, puedes centrar tu atención en la disposición de los muebles. Si tu escritorio está justo delante de una ventana de vidrio simple y quieres mantener las cortinas abiertas, plantéate moverlo hacia otra pared. La mayoría de los cristales de las ventanas de las casas son duros y finos, dos cualidades que pueden hacer que resulten incluso peores que una pared desnuda en cuanto a resonancia acústica.
La esquina de la habitación tampoco es un buen lugar para tu escritorio. Acústicamente hablando, las esquinas son quizá el peor sitio para trabajar. Por un lado, las ondas sonoras generadas por tu voz golpearán ambas paredes y luego reverberarán con energía en ángulos y velocidades distintos, lo que aumenta el eco cuando las ondas llegan a tu micrófono. En esencia, las paredes de tu habitación actúan como guías de onda, conduciendo las ondas por toda la sala y concentrándolas en las esquinas. Puede que sea un uso eficiente del espacio colocar ahí tu escritorio, pero hará que tus esfuerzos por mejorar la calidad del sonido sean mucho más difíciles. En su lugar, aleja tu escritorio y sustitúyelo por una silla cómoda, quizá con un cojín o una manta encima para mayor seguridad. Y no te quedes ahí: llenar tu espacio con muebles, plantas y objetos puede mejorar notablemente su absorción sonora.
Por último, piensa en aislar tu habitación del ruido exterior molesto. Tus cortinas, una vez cerradas, ya ayudarán con esto, pero cuando llegue el momento de esa presentación o creación de contenido, imagina la sala como tu propio sumergible de aguas profundas al estilo James Cameron: cualquier fuga o exceso de ruido estropea una buena experiencia (por si te lo preguntas, la palabra na’vi para el sonido no deseado es hawmpam). Cierra puertas y ventanas, y quizá incluso usa un burlete o una toalla donde la puerta no llegue bien al suelo. Después, apaga todos los ruidos externos que puedas antes de grabar, transmitir o reunirte: ventiladores ruidosos, la lavadora, etc. Si el ventilador de tu equipo hace mucho ruido, intenta reducir la temperatura del equipo usando software.
Todo esto puede mejorar la calidad del audio que grabas; sin embargo, ninguna de estas acciones cambia el hecho de que los micrófonos de tu teléfono y tu equipo siguen siendo bastante limitados en cuanto a su rango de frecuencias y sus opciones de captación direccional. Si quieres captar un sonido verdaderamente profesional que esté a la altura de la calidad profesional de tu vídeo, necesitarás un micrófono diseñado para captar toda la resonancia y textura de tu voz, en un entorno lo más parecido posible al tuyo.
El amplio mundo de los micrófonos
En este punto, puede que estés listo para dar el salto e invertir en un micrófono que lleve tu audio al siguiente nivel. Nos encanta hacer algunas recomendaciones, pero antes de seguir, puede ser útil echar un vistazo rápido a los términos que te encontrarás al buscar la mejor solución de audio. La jerga puede parecer intimidante al principio, pero los términos que oigas o leas simplemente distinguen cómo está diseñado y alimentado un micrófono, y cómo capta la información acústica. Aquí tienes una lista a la que puedes volver mientras exploras las opciones:
Diafragma: la fina membrana dentro de un micrófono que vibra en respuesta a las ondas sonoras. Los diafragmas grandes (de 1 pulgada de diámetro o más) tienen una excelente respuesta en frecuencias bajas, lo que hace que la fuente suene más grande y más rica, mientras que los micrófonos de diafragma pequeño (de ½ pulgada o menos) captan un sonido más natural y detallado. Los primeros se usan a menudo para voces profesionales, y los segundos para instrumentación u orquestas.
Transductor: la parte del micrófono que convierte las vibraciones en una señal eléctrica. Los siguientes tres tipos de micrófono se clasifican según el tipo de transductor:
- De condensador: un micrófono que usa un diafragma fino y con carga eléctrica para generar una señal eléctrica al vibrar. Es sensible, con una amplia respuesta en frecuencia y rango dinámico, ideal para captar sonidos delicados en un entorno de estudio.
- Dinámico: un micrófono que usa una bobina de alambre para amplificar la señal captada por el diafragma, de forma similar a un altavoz. Suele ser menos frágil (y más económico) que un micrófono de condensador, y destaca con sonidos más fuertes y espacios más ruidosos.
- De cinta: un micrófono que usa las vibraciones de una cinta de papel de aluminio extremadamente fina, en lugar de una bobina, para captar un sonido preciso y detallado. Ideal para captar instrumentales, y suele ser caro y muy frágil.
Alimentación fantasma: un tipo de alimentación de corriente continua que se usa con micrófonos de condensador, llamada así porque no hay una fuente de energía evidente. El micrófono se conecta a una mesa de mezclas o una interfaz de audio, que envía voltaje directo por los mismos cables por los que viaja la señal de audio, alimentando así los circuitos activos del micrófono. Esto suele habilitarse mediante un cable XLR, que también permite captar archivos de sonido más grandes y dinámicos que los disponibles con una conexión USB.
Patrones polares: definen y describen la sensibilidad de un micrófono al sonido en distintas direcciones. A continuación, los diferentes tipos que probablemente te encontrarás:
- Omnidireccional: un patrón esférico de captación de sonido que recoge el sonido por igual en todas las direcciones. La mayoría, si no todos, los micrófonos internos (como el de tu equipo) son omnidireccionales. Cerca de la fuente de sonido, un buen micrófono omnidireccional puede ser bastante eficaz para atenuar un ruido de fondo constante y de bajo nivel (tráfico suave y constante en el exterior, el zumbido del aire acondicionado, etc.), pero será menos eficaz para bloquear sonidos más fuertes y puntuales, como puertas al cerrarse o perros ladrando.
- Cardioide: un patrón polar unidireccional muy sensible a los sonidos en el eje (hacia donde apunta el micrófono), aunque algo menos sensible al sonido que llega de los lados, y que rechaza el sonido procedente de atrás. En un entorno relativamente controlado, funciona bien para aislar la voz del orador del ruido del equipo y las reflexiones sonoras.
- Bidireccional o en forma de 8: un patrón polar que suele usarse en diversas técnicas de grabación estéreo. Tiene el mayor rechazo lateral de todos los patrones polares, por lo que puede resultar útil para lidiar con sonidos que se filtran a 90°.
- Shotgun: un patrón polar muy direccional que concentra la sensibilidad al sonido a lo largo de un eje, con una caída pronunciada en los laterales. Los micrófonos shotgun son excelentes para grabar sonido a distancia, lo que los hace ideales para rodajes al aire libre. También pueden resultar útiles en una configuración doméstica en la que el usuario permanece fijo y quiere colocar el micrófono bien fuera del encuadre.
Lavalier: no es un patrón polar, sino un tipo de micrófono pequeño que normalmente se sujeta a la ropa y permite tanto el uso con manos libres como una mayor movilidad.
En un gráfico de patrón polar, cada círculo representa una disminución de 5 dB en la sensibilidad. Conocer el patrón de captación de tu micrófono es esencial para saber dónde y en qué orientación colocarlo.
Por supuesto, hay muchos más términos y descripciones técnicas en los que podríamos profundizar, pero conocer los tipos generales de transductores y patrones polares es un buen punto de partida para explorar las mejores opciones para tu uso y entorno concretos. Aunque existe una amplia gama de opciones de precio (si tienes algo más de 10 000 $ para gastar, puedes permitirte el Brauner VM1S, un condensador de válvulas estéreo multipatrón de doble diafragma grande), aquí nos centraremos principalmente en micrófonos que no requieren un presupuesto de nivel profesional ni las habilidades de un ingeniero de sonido veterano. Incluso con algunas opciones económicas, podrás llevar la calidad de tu sonido mucho más allá de lo que tu teléfono o tu equipo son capaces de ofrecer por sí solos.
Micmaker, micmaker, encuéntrame un micro
Ahora, pongamos en práctica nuestros nuevos conocimientos técnicos y veamos algo de hardware. Aunque las necesidades exactas de tu espacio de trabajo y tu caso de uso son únicas, hemos comprobado que resulta útil dividir nuestras recomendaciones en unas pocas categorías principales. Empezaremos con una opción económica que supondrá una mejora sólida para quien venga de usar un micrófono integrado, y después pasaremos a opciones que ofrecen una reproducción de sonido profesional para diversos propósitos y entornos.
Por su precio, el Blue Yeti es mucho micrófono. De hecho, hace todo lo posible por ser cuatro micrófonos, ya que te permite elegir entre cuatro patrones polares: cardioide, omnidireccional, en forma de 8 (bidireccional) y «Estéreo». Esto aporta cierta flexibilidad si vas a usar tu micrófono para varios casos de uso, por ejemplo, crear vídeos y hacer entrevistas de pódcast en persona, además de distintas opciones según si tu espacio es tranquilo un día y ruidoso al siguiente. Ten en cuenta que la expresión «aprendiz de todo, maestro de nada» le viene como anillo al dedo a este equipo: el Yeti hace un trabajo bastante competente en una amplia variedad de usos y espacios, pero no es tan bueno en ninguno de ellos como podría serlo un buen micrófono cardioide o bidireccional dedicado.
Donde sí destaca es en su sencilla funcionalidad de conectar y usar. El manual que viene con el Yeti es una obra maestra de la brevedad, sobre todo porque no hay mucho que no puedas averiguar por tu cuenta. Como micrófono USB, se conecta directamente a tu equipo y se alimenta de él, sin necesidad de descargas especiales para que funcione o para calibrarlo. Podrás seleccionarlo al instante en Camo, en tu plataforma de reuniones y en prácticamente cualquier otro software que uses para vídeo.
Por supuesto, esto no significa que no debas prestar atención a cómo y dónde colocas este micrófono. Usado en modo cardioide, que probablemente sea como lo tendrás configurado la mayor parte del tiempo, el Yeti quedará colocado de forma óptima a unos diez centímetros de tu boca, con el lado del logotipo de Blue mirando hacia ti. Suele venir con un soporte que lo eleva un poco del escritorio, pero para entrar en el rango óptimo tendrás que apoyar el soporte sobre otra cosa o usar un brazo articulado para colocarlo justo junto a tu boca (usar un brazo o una suspensión antivibración, o ambos, también ayudará a atenuar las vibraciones de tu escritorio que, de otro modo, podría captar tu micrófono).
El accesorio más importante para un micrófono es un soporte que lo coloque en la posición óptima para captar tu voz y rechazar el ruido no deseado. Después de eso, unos pocos añadidos pequeños pueden llevar tu audio de bueno a excelente.
Una vez que tengas el Yeti bien montado, con la ganancia bien ajustada, tendrás un audio que supone una mejora considerable respecto a lo que puede captar cualquier micrófono integrado. No es un sonido que un profesional del audio llamaría «matizado», pero podrás despedirte con gusto de las frecuencias recortadas: el Yeti tiene un rango de frecuencias de 20 a 20 000 Hz, que abarca todo el rango de la audición humana. Y si quieres optimizar aún más el sonido, Logitech, el fabricante del Yeti, ofrece el software Blue Vo!ce como descarga gratuita a través de su G Hub. Todavía no hemos tenido ocasión de probarlo, pero Logitech promete «comunicaciones vocales con calidad de estudio» gracias a un conjunto de tecnologías de filtrado de ruido y realce de voz. Aun sin usar su software propietario, sin embargo, comprobamos que el Blue Yeti superaba con creces su precio una vez colocado de forma óptima.
Un salto sólido en calidad (y en precio) respecto al Yeti es el Shure MV7. Hay una razón por la que este micrófono cardioide dinámico aparece en el encuadre de tantas transmisiones y vídeos populares: ofrece una reproducción vocal rica y profesional, se puede calibrar fácilmente con la ayuda de la propia app MOTIV de Shure y permite a los usuarios elegir entre alimentarlo por USB o por XLR. Gracias a su fuerte rechazo del ruido fuera de eje, también se puede usar en condiciones de sonido menos que ideales. Como con el Yeti, o en realidad con cualquier micrófono, solo tendrás que montarlo y calibrarlo correctamente para captar el mejor sonido posible.
El MV7 capta el sonido directamente desde su extremo superior, así que querrás montarlo apuntando directamente a tu boca. Su punto óptimo está a solo un par de pulgadas de tu cara, pero puede extenderse hasta unas 18 pulgadas si prefieres que no ocupe demasiado espacio en el encuadre (recuerda que cuanto más lejos estés del micrófono, más ruido ambiental captará). Al igual que el Yeti, se puede monitorizar directamente a través de una clavija para auriculares en el propio micrófono.
Cuando conectas el MV7 por USB, la app gratuita ShurePlus MOTIV hace un gran trabajo calibrando el micrófono para que puedas empezar rápidamente con un sonido sólido. Si simplemente seleccionas «Auto Level», lo único que tienes que hacer es indicarle a la app si el micrófono está montado cerca (de 1 a 6 pulgadas) o lejos (de 6 a 18 pulgadas), y si quieres que tu voz tenga un tono Dark, Natural o Bright.
El MV7 tiene controles táctiles de ganancia y volumen en el propio micrófono, pero hemos comprobado que usar la app es una forma mucho más sencilla de ajustar los mejores valores.
Elegir «Manual» te permite conectar tus auriculares y tomar un control más activo. Puedes ajustar la ganancia, elegir un ajuste de ecualizador para modificar el volumen de ciertas bandas de frecuencia, activar el limitador para evitar picos repentinos de volumen y subir el compresor para reducir la diferencia entre los elementos más suaves y más fuertes de una señal de audio, y después guardarlo todo en un preajuste.
Lo más probable es que te sientas perfectamente satisfecho con la conexión USB y los controles del MV7, pero si usas vídeo para algo como entrevistas en persona o interpretación e instrucción musical, puedes optar por alimentarlo en cambio con un cable XLR y una interfaz de audio (nos gusta la Scarlet 2i2). Esto por sí solo puede no suponer una mejora enormemente notable en el sonido —para eso necesitarías una interfaz de audio más cara con un preamplificador más potente, o un potenciador como el Cloudlifter—, pero te permitirá grabar con micrófonos adicionales. La conexión XLR también producirá archivos de audio de mayor resolución, lo que puede resultar útil si haces edición de sonido en posproducción.
El MV7 viene con su propio parabrisas (visible a la izquierda), pero si planeas colocarlo cerca de tu boca, cambiarlo por el parabrisas más largo Shure SM7A o SM7B (a la derecha) mejorará notablemente su rendimiento frente a las plosivas.
Ya sea que te quedes con la sencillez del USB o apuestes por la alimentación fantasma, el Shure MV7 dará a tu sonido un gran salto adelante, no solo respecto a cualquier micrófono interno, sino también a prácticamente cualquier otro micrófono USB del mercado. El único inconveniente puede ser el precio: a unos 250 £/270 $, no es barato, pero si tu presupuesto lo permite, puede que sea una de las mejores compras que hayas escuchado jamás.
El RØDE NT1-A (kits desde ~£150/$200)
Los micrófonos de condensador son almas sensibles. Físicamente, pueden ser bastante delicados, y la mayoría necesita un espacio silencioso para funcionar bien. Pero lo que obtienes a cambio de darles un poco más de cuidado y acomodo es un sonido glorioso, sin distorsión y matizado, con una reproducción clara tanto de las frecuencias bajas como de las altas. A menos que sean de una actuación en directo, seguramente las mejores canciones de tu lista de reproducción se grabaron con micrófonos de condensador. Los museos los conservan en sus colecciones. Abbey Road no sería Abbey Road sin ellos.
Por supuesto, lo que hace que los micrófonos de condensador sean tan buenos para la producción musical en estudio puede convertirlos en una opción peor para otras cosas, como pódcasts, transmisiones y reuniones por vídeo. Mientras hablas, quienes te escuchan pueden oír cada chasquido de labios y cada resoplido por alergia. Y a menos que tu habitación esté bien insonorizada, el ruido ambiental y los ecos acompañarán tu voz como coristas no deseados.
Nuestra elección para el mejor micrófono de condensador, entonces, está dirigida principalmente a cantantes o músicos con espacios bien insonorizados. Si eres creador de contenido ASMR, también querrás prestar atención, ya que la sensibilidad de un micrófono de condensador puede ser perfecta para captar incluso los sonidos más suaves con una claridad asombrosa.
Y ahora, el RØDE NT1-A. A diferencia del Yeti y el MV7, este micrófono lleva bastante tiempo en el mercado; de hecho, ha sido un elemento fijo en muchos estudios durante décadas. Y mientras que los otros micrófonos analizados cuentan con una serie de controles táctiles, diales, botones y luces, el NT1-A es un modelo de sencillez sólida y metálica. Recién sacado de la caja, parece listo para ponerse a trabajar.
Al ser un micrófono de condensador, el NT1-A requiere alimentación fantasma, así que necesitarás un cable XLR y una interfaz de audio. También querrás una buena solución de montaje: el patrón polar cardioide capta el sonido desde el frente y los lados, y debe colocarse a unas cuatro a seis pulgadas de distancia, con el punto metálico del lateral mirando hacia ti mientras hablas, cantas, tocas o manejas tu material de ASMR. Por último, te sugerimos conseguir un filtro antipop, no solo para ayudar con las plosivas, sino también con la sibilancia, esos sonidos consonánticos de s, z y sh que pueden hacer que un micrófono suene áspero.
Una vez que lo conectes a la alimentación, lo montes y ajustes la ganancia en la interfaz de audio, el NT1-A te ofrecerá una reproducción de sonido nítida y brillante, con un detalle asombroso. No es el micrófono más de alta gama del mercado, pero por su precio —£150 por el micrófono, la suspensión antivibración, el filtro antipop y el cable XLR— obtienes un gran rendimiento junto con una durabilidad mejor que la de muchos condensadores (no te recomendamos dejarlo caer, pero al menos tu tensión no se disparará cada vez que alguien se acerque a él). Precio, sonido profesional y tranquilidad: son estas tres cosas las que convierten al RØDE NT1-A en nuestra elección principal en la categoría de condensadores.
Reanimación por software
Por supuesto, siempre habrá un elemento impredecible en el vídeo. Incluso los equipos de sonido y vídeo más profesionales cometen errores, y los vídeos más cuidadosamente ensayados pueden requerir varias tomas para salir bien. Te recomendamos que intentes conseguir el mejor audio posible directamente en el micrófono, pero en los casos en que esto no sea posible, hay algunas opciones de software que pueden ayudarte a superar condiciones difíciles o a rescatar un audio que no está a la altura de tus estándares.
La primera es la cancelación de ruido. Si trabajas desde casa, sobre todo con niños o mascotas, no hace falta que te contemos lo de las interrupciones imprevistas. Una llamada a la puerta puede provocar en las mascotas un ataque de ladridos histéricos, una pelea entre hermanos puede convertirse en una batalla campal, y una calle tranquila puede transformarse de repente en un alboroto de bocinazos. Para estos casos, nos alegra decir que la cancelación de ruido está aquí para ayudar. Una buena opción se llama Krisp, que usa una IA muy hábil para mejorar la claridad de la voz, eliminando ecos y enmascarando el ruido de fondo en tiempo real con sus algoritmos.
Desde el punto de vista de la cancelación de ruido, los resultados son bastante buenos. Hay algunas reseñas entretenidas por ahí, y después de ponerlo a prueba, podemos decir que es bastante fácil de usar y supone una mejora sólida respecto a las opciones de supresión de ruido de Zoom y otras plataformas de reuniones (que suelen estar activadas de forma predeterminada, y si usas Krisp u otra cancelación de ruido especializada, te recomendamos desactivarlas en Configuración). Sin embargo, es importante tener en cuenta que cualquier solución de software que se centre en ciertos sonidos y frecuencias no deseados casi inevitablemente afectará también a la calidad del sonido que sí quieres, y que depender por completo de soluciones de software en lugar de prestar atención a tu espacio y optimizar tu micrófono solo te llevará hasta cierto punto. Aunque Krisp fue eficaz para bloquear el ruido de fondo cuando lo activamos, también cambió la calidad del sonido de la voz del usuario, sobre todo cuando las frecuencias que cancelaba tenían un rango similar al de la voz del hablante.
Por esta razón, es una solución de software que recomendaríamos principalmente para reuniones en línea en momentos en los que un ruido de fondo intenso es realmente inevitable. No hace falta que la tengas activada todo el tiempo: si usas Camo, puedes activar la cancelación de ruido cuando la necesites, simplemente seleccionando Krisp en la lista de dispositivos de Camo Studio. Krisp está disponible para descargar tanto en Mac como en Windows, y la versión gratuita te permite usar su cancelación básica de ruido de fondo, voz y eco durante hasta 60 minutos al día.
Para dar primeros auxilios al audio después de haber grabado un vídeo, somos grandes fans de Studio Sound de Descript. Ya sea un ligero rastro de reverberación residual o un ruido de fondo que no notamos durante la grabación, pasar el vídeo por Studio Sound suele bastar para pulir esos detalles y dejarnos con un producto final del que podamos sentirnos orgullosos. Puedes usarlo de forma gratuita en cualquier archivo de vídeo de hasta 10 minutos de duración, y después decidir por ti mismo si quieres pagar por una duración de vídeo ilimitada junto con el conjunto completo de funciones de Descript.
Si has captado un audio que necesita un poco de ayuda, tienes a tu disposición algunas potentes herramientas de restauración de audio
Y ahí lo tienes. Desde suavizar tu espacio hasta elegir y configurar un micrófono, pasando por reparar o mejorar tu audio con software, ahora tienes todas las habilidades que necesitas para crear vídeos que suenen tan bien como se ven. Eso sí, no olvides desactivar el silencio, y cuando puedas, cuéntanos qué has hecho para mejorar tu audio. Volveremos a revisar esta guía a medida que probemos más micrófonos y software, así que si hay algo más que te gustaría que probáramos, sin duda estamos deseando escucharlo.