Puede que pienses que tu aspecto en las llamadas importa más que tu fondo, pero puede que no sea así. Una encuesta realizada por Harvard Business Review descubrió que, aunque al 60 % de los encuestados les importaba el fondo de las imágenes de la webcam, solo al 47 % le importaba la ropa que llevaban.
Aunque el espacio visible detrás de ti pueda parecer bastante irrelevante en las llamadas a las que te unes, ocupa una gran parte de la imagen de tu webcam y puede influir en cómo te perciben los demás.
Piensa en los retratos pictóricos tradicionales. El fondo puede dejarse en blanco, pero la decisión de llenarlo con objetos que rodean al sujeto es consciente, y el artista la usa para transmitir información adicional que sería más difícil de comunicar de otro modo, como el atuendo o la expresión del sujeto.
En estos retratos, cada detalle que rodea a las figuras está cargado de simbolismo; muchos de ellos, como el collar incómodo y opresivo que lleva Kahlo, o el globo terráqueo bajo la mano de la reina, causan impacto sin necesidad de explicación.
Muchos sentimos cierta aprensión al grabarnos en vídeo online, sobre todo cuando es en directo. No queremos enfrentarnos a nuestra propia imagen: no nos parece suficientemente profesional, nos genera fatiga de Zoom y nos hace fijarnos en nuestros defectos. Pero un vídeo online bien cuidado también puede darnos control, quizá más control del que hemos tenido nunca, sobre cómo nos presentamos ante los demás.
Nuestros fondos y las escenas que podemos crear son herramientas poderosas, capaces de comunicar todo tipo de cosas a los demás, seamos conscientes de ello o no. Ser consciente de tu fondo y hacer pequeños cambios intencionados puede hacer que tu imagen resulte más atractiva, transmitir autenticidad a quien te ve, e incluso insinuar rasgos de tu personalidad.
En este artículo hablaremos de varios aspectos a la hora de crear un buen fondo y una escena coherente para la imagen de tu cámara. Al final del artículo te mostraré cómo cambié mi propia escena para mejorarla. Aquí tienes un resumen de la estructura del artículo:
- ¿Qué hace que una escena sea buena?
- ¿Cuánto espacio de fondo?
- ¿Recargada o sencilla?
- Usar el color
- Usar la iluminación
- Usar software
- Cómo mejoré mi escena
Puedes usar estos consejos tanto si solo haces llamadas de trabajo, como si te estás iniciando en el streaming o buscas crear buenos vídeos para compartir online.
¿Qué hace que una escena sea buena?
Una buena escena es la que ayuda al espectador a entender tu mensaje. Debe ser coherente y puede aportar información, pero no debe distraer. Las mejores escenas comunican de inmediato el propósito de la imagen.
Cómo sea una buena escena para ti dependerá de lo que quieras comunicar. Puede ayudarte pensar en lo que incluyes en el encuadre igual que lo haría un director al componer una escena de cine, teniendo en cuenta lo que el ángulo de cámara, la iluminación, el encuadre y otros detalles le transmiten al espectador.
Cada escena comunica contexto y el propósito de cada vídeo.
En la imagen de la izquierda, un fotograma de Los Tenenbaums de Wes Anderson, se puede leer toda una historia en el caos de pelotas de tenis nuevas y desgastadas en el suelo, los trofeos en la pared e incluso la postura relajada de Richie Tenenbaum. Por supuesto, también puedes optar por pistas más sutiles, como en la escena, comparativamente minimalista, de Sommerset a la derecha. Hayas visto sus vídeos antes o no, las luces rosas, los muebles mullidos y la lujosa silla gaming le dicen al espectador que se trata de una streamer de Twitch seria que aporta un toque personal y peculiar a su contenido.
¿Cuánto espacio de fondo?
Lo ideal es que una buena escena transmita cierta sensación de distancia entre tú y la pared del fondo. Es difícil dar una distancia exacta, pero demasiado espacio detrás de ti puede resultar distractor (y provocar problemas de ruido por lo grandes que son los espacios), mientras que muy poco espacio puede resultar claustrofóbico.
Por lo general, esta cuestión vendrá determinada por el espacio del que dispongas, y es probable que tengas más problemas de falta de espacio que de exceso.
Si andas justo de espacio, quizá prefieras que tu escena sea un poco menos recargada, y sin duda querrás consultar el apartado de iluminación para ver cómo crear más distinción entre tú y tu fondo.
Si sientes que muestras demasiado fondo en tu escena (quizá vivas y trabajes en un estudio y no te apetezca que tus compañeros vean tu cama), puedes usar un par de funciones de Camo para reducir la cantidad de fondo que compartes. Usar el filtro bokeh de Camo para difuminar ligeramente el fondo puede evitar que resulte demasiado distractor, y puedes hacer zoom y desplazar el encuadre de tu vídeo para recortar cualquier parte que no quieras mostrar.
Así se ve mi escena antes de hacer ningún cambio, justo después de montar el teléfono y abrir Camo. Solo con recortar, desplazar el encuadre y usar el modo Retrato ya puedes darle un empujón a tu escena.
¿Recargada o sencilla?
Ahora que ya tienes definido el perímetro de tu escena, la siguiente pregunta es cuántas cosas quieres poner en ella. De nuevo, esto puede depender en parte de lo que ya tengas en tu escena y de lo que puedas quitar, pero a la hora de añadir o eliminar los elementos que sí podemos controlar, piensa en lo que puede transmitir una escena recargada frente a una sencilla.
Escenas recargadas
Las escenas recargadas son aquellas en las que pasan muchas cosas alrededor del sujeto. Los dos autorretratos del principio de este artículo son ejemplos, previos a la webcam, de escenas recargadas.
Las escenas recargadas son interesantes de ver y ofrecen muchas oportunidades para comunicar un propósito, pero pueden distraer la atención de la persona que aparece en el vídeo.
Las escenas anteriores son ejemplos de escenas recargadas que ayudan a definir al sujeto y el contexto.
Las escenas recargadas se usan a menudo para transmitir cierto conocimiento y experiencia. Cuando trabajaba en producción editorial, una compañera que trabajaba en remoto hacía sus llamadas por webcam sentada delante de una estantería con todos los libros que había publicado. Eran muchísimos libros, y era imposible olvidar su experiencia durante las llamadas. Así, las escenas recargadas pueden ayudar a transmitir autoridad sobre un tema concreto.
Aquí tienes una imagen de Aidan, de Camo, grabando delante de su monitor en lugar de detrás de él.
La escena de Aidan usa objetos técnicos para dejar claro que trabaja con cámaras.
Usa el modo Retrato de Camo, que permite que la escena recargada aporte contexto sin resultar demasiado distractora. La escena muestra todas sus cámaras de prueba junto con el equipo de grabación. Los espectadores deberían poder deducir de inmediato que el trabajo de Aidan tiene algo que ver con cámaras y grabación.
Escenas sencillas
Las escenas sencillas, en cambio, apenas tienen nada más que al sujeto. Este tipo de escenas son ideales para mantener el foco en quien habla, en lo que dice o hace.
Mientras que las escenas recargadas pueden ayudar a transmitir experiencia técnica, las escenas sencillas son mejores para explicar y demostrar información técnica. La mayoría de los buenos vídeos tipo tutorial o clase mantienen la escena sencilla, a veces usando una pantalla verde para eliminar por completo el fondo y añadiendo superposiciones para enfatizar lo que se dice.
Estas dos escenas necesitan ser sencillas para mantener el foco.
Los fondos sencillos suelen ser la mejor opción si vas a añadir superposiciones, banners y puntos de una presentación a tu vídeo, y también son la mejor opción si tu vídeo solo va a ocupar una pequeña parte de la pantalla, como en los streams de videojuegos o las llamadas con muchas otras personas. En estos casos, las escenas recargadas pueden saturar a la persona en la imagen.
Aunque parezca obvio, puedes hacer que una escena se vea más recargada añadiendo más elementos, y más sencilla quitándolos. Pero cuando hablamos de lo recargada o sencilla que es una escena, gran parte de eso depende de cuánta atención recibe el sujeto en comparación con el resto de la escena. Para que la escena se centre más en el sujeto, plantéate recortar el vídeo más cerca de tu cara, o hacer zoom hacia fuera (o usar otras lentes de tu teléfono) para que te veas más pequeño en comparación con el resto de la escena.
Ninguna de estas dos escenas está vacía, pero son lo bastante sencillas o coherentes como para mantener la atención en el sujeto.
Las escenas sencillas no tienen por qué estar completamente vacías o ser aburridas. Puedes hacer que una escena parezca más sencilla manteniendo coherentes los colores de los objetos de la habitación. Del mismo modo, puedes añadir interés a una escena sencilla incorporando color al fondo, ya sea con luces o con pantallas de color.
Resumen
Escenas recargadas:
- Ayudan a situar a quien habla dentro de un contexto.
- Funcionan bien en vídeos que van a ocupar una gran parte de la pantalla.
- Pueden aportar autoridad y credibilidad.
- Pueden verse saturadas si no están bien organizadas.
- Pueden distraer menos si se usa una lente o un filtro bokeh.
Escenas sencillas:
- Mantienen el foco en el sujeto.
- Ayudan a explicar información técnica.
- Son mejores cuando tu vídeo va a ocupar menos espacio en la pantalla.
- Pueden ser útiles cuando hay más de un sujeto, o cuando es probable que se usen superposiciones y banners.
- Pueden resultar más interesantes con luces suaves y colores coherentes.
Usar el color
El color puede usarse tanto para crear uniformidad en una escena como para crear distinción.
Combinar los colores de la escena con los del sujeto, como se ve en las imágenes de abajo, crea armonía dentro de la imagen.
Estas escenas muestran al sujeto combinando el color de su escena.
Usar colores contrastados entre el sujeto y el resto de la escena puede ayudar a que el sujeto destaque, y puede llamar más la atención, sobre todo cuando compite con otros vídeos o miniaturas de imagen.
Las escenas con muchos colores contrastados pueden resultar más llamativas.
El uso del color en una escena no tiene muchos inconvenientes, aunque puede ser útil pensar en el contexto en el que vas a usar tu escena. Muchas luces RGB llaman la atención, pero suelen indicar ciertos contextos a quienes las ven. Aquí no me refiero tanto a la psicología del color, aunque también es interesante, sino a un conjunto más concreto de expectativas sociales en torno al color. Si pensamos de nuevo en la escena de Los Tenenbaums y en la configuración de la streamer de Twitch, si intercambiásemos los colores usados en cada escena, el efecto resultaría inesperado y chocante. A la gente le gustan las cosas fáciles de clasificar, y al crear nuestra escena básicamente intentamos ofrecer a quien nos ve una forma de clasificarnos, y un uso reflexivo del color puede ayudar a guiar eso.
Ya hemos superado la etapa en la que usar color en el fondo de la webcam se consideraba poco profesional, pero si estás adaptando tu escena a un uso corporativo concreto, puede ser útil pensar en los colores y el logotipo de la empresa. Añadir los colores de tu empresa a tu escena puede facilitar que la gente te identifique, sobre todo si haces muchas llamadas salientes.
Si te interesa aprender más sobre teoría del color, Interaction of Colour de Josef Albers es una lectura divertida y reveladora, y puedes leerla de forma interactiva en un iPad por unos $10, según tu región.
Usar la iluminación
Hace algún tiempo escribimos una guía sobre cómo empezar a iluminar tu escena. Allí el foco está en iluminarte bien a ti, pero iluminar el fondo es igual de esencial para crear una gran escena. Añadir iluminación a tu escena le da profundidad y ayuda a que se vean los detalles. Incluso si tienes una escena muy sencilla, iluminarla bien siempre hará que se vea más profesional. Todas las imágenes que he usado en este artículo incluyen algún tipo de iluminación de fondo.
Esta escena es muy minimalista, y mantiene el foco en los dos sujetos y en el juego al que están jugando, pero el uso de la luz en el fondo resalta el tono verde degradado que complementa los colores de la ropa de los sujetos.
Hay un par de formas distintas de usar la iluminación en el fondo para mejorar tu escena. Se dividen principalmente en dos categorías: luces visibles y luces fuera de escena.
Luces visibles
Uso este término para referirme a las fuentes de luz que se ven en una escena. Cosas como lámparas de escritorio o carteles de neón.
Las luces visibles pueden ser bastante utilitarias, como las lámparas de escritorio o de pared que ya tengas en la habitación, o pueden ser puramente decorativas, como lámparas de lava o guirnaldas de luces.
Es posible que ya tengas acceso a varias opciones de luces visibles, y puede ser útil probar a añadirlas y moverlas por tu escena para ver dónde quedan mejor. Las luces visibles suelen verse mejor a cierta distancia de donde va a estar tu cabeza en la escena, para que ambas cosas se vean con claridad.
Como con cualquier luz colocada detrás de ti, no conviene que estas luces sean demasiado brillantes ni demasiado grandes, ya que pueden hacer que el primer plano (tú) se vea más oscuro en comparación. Las luces pequeñas y brillantes suelen funcionar mejor en las escenas para añadir interés.
Luces fuera de escena
Las luces fuera de escena pueden usarse para iluminar tu escena sin ser visibles ellas mismas.
El youtuber Paul Heimlund muestra cómo usa cinco grupos de luces, en su mayoría fuera de escena, para crear una configuración de iluminación de estudio profesional. Este vídeo es útil si no tienes claro dónde colocar las luces fuera de escena, o por qué podrías necesitarlas.
La escena final muestra varias capas de luces, junto con un par de luces visibles en la escena.
Puedes añadir luces fuera de escena para iluminar tu escena usando las que ya tengas en la habitación, aunque ten en cuenta que las luces cenitales pueden no favorecer. Si las luces no son regulables, también pueden aportar demasiada luz a la escena, diluyendo el impacto de las luces visibles.
Puede que no siempre necesites añadir luces fuera de escena, según la cantidad de luz que ya haya en la habitación gracias a tu propia iluminación, las luces visibles del fondo y el tipo de escena que quieras crear.
Escenas oscuras frente a escenas claras
Añadir luces no significa iluminarlo todo con la máxima intensidad posible. Crear escenas más oscuras puede ser útil para cambiar la sensación que transmite una escena.
Las escenas más oscuras pueden resultar más íntimas y cercanas que las más claras. Piensa en los contextos en los que podrías estar en un entorno más oscuro, en comparación con escenas más claras:
Entornos más oscuros
- Restaurantes
- Salones
- Salas de tratamiento de spa
Entornos más claros
- Hospitales
- Oficinas
- Aulas
Con esto en mente, oscurecer tu escena puede ser útil si quieres crear un ambiente relajado, cercano, personal y conversacional, mientras que las escenas muy iluminadas pueden ayudar a crear un entorno más aséptico y profesional.
La escena oscura de la izquierda se ve más informal y cercana que la escena clara de la derecha.
Usar software
Ya hemos mencionado un par de formas de usar el software de Camo para mejorar tu escena, pero vamos a ver de forma más general cómo el software puede ayudar a una escena.
Corrección de color y ajuste de imagen
Puedes usar software para hacer cosas como aumentar la saturación, la exposición y el contraste de los vídeos en directo, o añadir matices para resaltar ciertos colores dentro de tu escena. Todo esto está disponible en Camo Studio, pero si usas una webcam es posible que el fabricante también ofrezca software con ajustes similares.
Si usas una DSLR, hay poco software disponible, así que tu mejor opción es ajustar la imagen directamente desde la cámara, lo que implicará levantarte y sentarte bastantes veces para comprobar la imagen.
Para ajustes de color todo en uno, las LUT son una forma automática de aplicar varias correcciones de color a la vez. Puedes usarlas para realzar a la vez el tono de piel y ciertos colores de tu escena. Este vídeo te explica paso a paso cómo crear y usar LUT en OBS. También hay disponibles varias LUT ya creadas, pero suelen funcionar peor que una creada pensando específicamente en tu escena.
Añadir filtros
Ya hemos hablado un poco sobre difuminar el fondo. De nuevo, esto está disponible en Camo, pero también hay software similar en Zoom y FaceTime.
Resulta útil que el software que uses tenga un deslizador para los filtros, ya que te permite cambiar la intensidad en tu escena y conseguir que el filtro se vea lo más realista posible.
También puedes usar software para crear una pantalla verde virtual, lo que te permite sustituir por completo tu fondo por uno virtual.
Allá cuando muchos empezábamos a adaptarnos a llevar el trabajo a casa, los fondos virtuales vivieron una etapa de enorme popularidad, usados como una especie de escudo para proteger la vida privada frente a compañeros de trabajo y de clase.
Desde entonces, la actitud hacia los fondos virtuales se ha vuelto más negativa en algunos grupos. Puede que la gente considere menos fiables a quienes usan fondos virtuales. Usar una plantilla genérica de Zoom como fondo virtual para todas las llamadas va en contra del propósito de este artículo, que es crear un fondo único que ayude a dar contexto sobre ti y sobre lo que haces en tus vídeos a quien te ve.
Eso no quiere decir que los fondos virtuales o las pantallas verdes no deban usarse nunca. En algunos casos, una pantalla verde es una opción excelente para una escena. Al igual que las escenas sencillas, una pantalla verde es una buena opción si presentas información técnica o das clases, ya que te permite eliminar todas las distracciones y añadir énfasis mediante superposiciones en pantalla (más sobre esto a continuación), y también puede ser una buena opción si superpones un pequeño vídeo de ti mismo sobre otra cosa, como se ve a menudo, por ejemplo, con los streamers de videojuegos.
El streamer de Twitch QuickyBaby usa una pantalla verde para superponerse a su juego sin incluir su propio fondo.
Superposiciones
También puedes usar software para añadir superposiciones a tu escena. Pueden ser texto e imágenes que permanecen presentes en la escena todo el tiempo, lo que puede ser útil para recordar a la gente tu nombre y tu cargo, o superposiciones animadas que aparecen para enfatizar algo.
Puedes añadir superposiciones estáticas en Camo, mientras que las superposiciones animadas se pueden crear en OBS, Twitch Studio y Streamlabs.
Por lo general, es mejor empezar poco a poco con cualquier ajuste de software y pecar de añadir de menos, ya que estas funciones, aunque efectivas cuando se usan con moderación, pueden resultar distractoras si se usan en exceso.
Cómo mejoré mi escena
Así se ve mi escena ahora, con iluminación neutra e iluminación de colores.
Después de pasar por los distintos puntos de este artículo, cambié mi escena a la que se muestra arriba.
Aquí tienes, punto por punto, lo que cambié en mi escena y por qué.
- Empecé cambiando mi posición en la habitación, para evitar que la ventana y el ladrillo salieran en la imagen. También quité el cuadro de la pared, porque no quedaba bien en mi escena y añadía reflejos poco útiles. Estos cambios me dejaron un lienzo en blanco detrás de mí con el que trabajar.
- Pinté la pared detrás de mí de gris. Este fue el paso más laborioso, pero fue, con diferencia, el que más cambió mi escena. Elegí el gris más neutro que encontré, en el tono más oscuro con el que me sentía cómodo conviviendo. El tono óptimo para grabar sería un gris medio perfectamente neutro, pero la pintura que usé es un poco más clara, con algo menos de rojo que de verde y azul. Con un fondo más oscuro, es más fácil crear distinción entre tú y el fondo. Las paredes grises también muestran mejor el color de las luces que las paredes blancas, lo que me permite crear una escena más vibrante
- Mantuve libre de obstáculos el espacio alrededor de mi cabeza. Esto ayuda a mantener el foco en mí dentro de la escena y hace que el modo retrato virtual funcione mejor.
- Como para entonces había quitado bastantes cosas de la escena, añadí una estantería. La llené de luces visibles (más sobre esto a continuación), libros y algunos objetos de mi casa, con la intención de crear una escena que mostrara algo más sobre mí.
- ¡Añadí un montón de luces! En esta escena hay tres luces visibles, además de tres luces en la pared (dos focos Philips Hue en el techo orientados hacia la pared, y una barra degradada Philips Hue detrás de mí. Sentarme delante de la barra de luz tapa parte de la luz, creando un halo alrededor de mi cabeza
Aquí tienes una imagen de mi escena sin que yo la tape.
Espero que este artículo te haya resultado útil. Si has llegado hasta aquí, me encantaría saber de ti.