Как создать отличную фоновую сцену для видеозвонков и видео

Может показаться, что то, как вы выглядите на звонках, важнее фона, но это не всегда так. Опрос Harvard Business Review показал, что хотя фон изображения с веб-камеры важен для 60% опрошенных, одежда волновала лишь 47%.

Хотя пространство позади вас может казаться не особо важным для звонков, в которых вы участвуете, оно занимает значительную часть изображения с веб-камеры и может влиять на то, как вас воспринимают другие.

Вспомните традиционные портретные картины. Фон можно оставить пустым, но решение заполнить его предметами вокруг персонажа — осознанный выбор художника, позволяющий передать дополнительную информацию, которую сложнее выразить иначе, например через одежду или выражение лица персонажа.

Многие из нас испытывают определённую тревогу при создании собственных видео в интернете, особенно если они идут в прямом эфире. Нам не хочется сталкиваться с собственным изображением: это кажется недостаточно профессиональным, вызывает усталость от Zoom и заставляет замечать собственные недостатки. Но продуманное видео в интернете также даёт нам контроль — возможно, больший, чем когда-либо прежде, — над тем, как мы предстаём перед другими.

Наши фоны и сцены, которые мы можем создавать, — мощный инструмент, способный передавать зрителям самую разную информацию, осознаём мы это или нет. Обращая внимание на свой фон и внося небольшие осознанные изменения, можно сделать своё изображение привлекательнее, убедить зрителей в своей искренности и даже намекнуть на черты своего характера.

В этой статье мы рассмотрим разные аспекты создания хорошего фона и цельной сцены для видео с камеры. В конце статьи я покажу, какие изменения внёс в свою собственную сцену, чтобы улучшить её. Вот краткая структура статьи:

• Что делает сцену хорошей?
• Сколько места должно быть на фоне?
• Насыщенная или простая сцена?
• Использование цвета
• Использование освещения
• Использование программного обеспечения
• Как я улучшил свою сцену

Эти советы пригодятся вам независимо от того, участвуете ли вы только в деловых звонках, только начинаете стримить или хотите создавать качественное видео для публикации в интернете.

Что делает сцену хорошей?

Хорошая сцена — та, что помогает зрителю понять ваше сообщение. Она должна быть цельной и может добавлять информацию, но не должна отвлекать. Лучшие сцены сразу сообщают о цели изображения.

То, как должна выглядеть хорошая сцена именно для вас, зависит от того, что вы хотите донести. Полезно продумывать содержимое кадра так же, как это делает режиссёр при построении сцены фильма, учитывая, что угол камеры, освещение, кадрирование и другие детали говорят зрителю.

На изображении слева, кадре из фильма Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум», целая история читается в хаосе новых и выцветших теннисных мячей на полу, кубках на стене и даже в непринуждённой позе Ричи Тененбаума. Конечно, вы можете сделать свои подсказки более сдержанными, как в сравнительно минималистичной сцене Sommerset справа. Видели вы её видео раньше или нет, розовые светильники, пушистая мебель и роскошное игровое кресло сообщают зрителю, что перед ним серьёзная Twitch-стримерша, которая привносит в свой контент личную, немного эксцентричную нотку.

Сколько места должно быть на фоне?

В идеале хорошая сцена должна создавать ощущение расстояния между вами и задней стеной сцены. Назвать точное расстояние сложно, но слишком много пространства позади вас может отвлекать (а большие помещения могут создавать проблемы с шумом), а слишком мало — вызывать ощущение тесноты.

Как правило, этот вопрос определяется количеством доступного вам пространства, и, скорее всего, места будет слишком мало, а не слишком много.

Если пространства не хватает, возможно, стоит сделать сцену немного менее насыщенной, а также обязательно посмотреть раздел про освещение, чтобы понять, как лучше отделить себя от фона.

Если вам кажется, что на сцене видно слишком много фона (например, вы живёте и работаете в студии и не хотите показывать коллегам свою кровать), можно воспользоваться парой функций Camo, чтобы уменьшить видимую часть фона. Фильтр боке в Camo слегка размывает фон, чтобы он не слишком отвлекал, а масштабирование и панорамирование видео позволяют обрезать те части кадра, которые вы не хотите показывать.

Насыщенная или простая сцена?

Теперь, когда вы определились с границами своей сцены, следующий вопрос — сколько предметов ей заполнить. И снова многое зависит от того, что у вас уже есть в кадре и что можно убрать, но когда речь заходит о том, что мы можем контролировать сами, стоит подумать, что способны передать насыщенная и простая сцены.

Насыщенные сцены

Насыщенные сцены — это сцены, в которых вокруг персонажа происходит много всего. Два автопортрета в начале этой статьи — примеры насыщенных сцен, существовавшие ещё до появления веб-камер.

На насыщенные сцены интересно смотреть, и они дают множество возможностей передать смысл, но могут отвлекать внимание от человека в кадре.

Насыщенные сцены часто используются, чтобы подчеркнуть определённые знания и опыт. Когда я работал в книжном издательстве, моя удалённая коллега принимала звонки с веб-камеры, сидя перед книжным шкафом со всеми книгами, которые она выпустила в печать. Книг было много, и забыть о её опыте во время звонков было попросту невозможно. Так насыщенные сцены помогают подчеркнуть авторитет в конкретной теме или области.

Вот кадр с Эйданом из Camo — он снимается перед монитором, а не за ним.

Он использует портретный режим Camo, который позволяет насыщенной сцене добавлять контекст, не отвлекая слишком сильно. На сцене видны все его тестовые камеры и съёмочное оборудование. Зрителям сразу становится понятно, что работа Эйдана как-то связана с камерами и съёмкой.

Простые сцены

Простые сцены, напротив, почти не содержат ничего, кроме самого персонажа. Такие сцены идеально подходят, чтобы удерживать внимание на говорящем — на том, что он говорит или делает.

Хотя насыщенные сцены помогают создать ощущение технической компетентности, простые сцены лучше подходят для непосредственного объяснения и демонстрации технической информации. В большинстве хороших видео в формате «как сделать» или лекций сцена остаётся простой, иногда с использованием зелёного экрана, чтобы полностью убрать фон, и с добавлением наложений, подчёркивающих сказанное.

Простой фон часто становится лучшим выбором, если вы добавляете к видео наложения, баннеры и пункты презентации, а также если ваше видео займёт лишь небольшую часть экрана, как в игровых стримах или звонках Zoom с большим количеством участников. В таких случаях насыщенная сцена может «перекрыть» человека в кадре.

Рискуя сказать очевидное: сцена становится более насыщенной, если добавлять в неё предметы, и более простой, если их убирать. Но когда мы говорим о насыщенности или простоте сцены, во многом речь идёт о том, сколько внимания уделяется персонажу по сравнению с остальной сценой. Чтобы сделать акцент на персонаже сильнее, попробуйте кадрировать видео плотнее вокруг лица или уменьшить масштаб (либо использовать другой объектив телефона), чтобы сделать себя меньше относительно остальной сцены.

Простые сцены не обязаны быть совершенно пустыми или скучными. Сделать сцену более простой можно, сохраняя цветовую гармонию предметов в комнате. Точно так же простой сцене можно добавить интереса с помощью цвета на фоне — либо с помощью освещения, либо цветных экранов.

Итоги

Насыщенные сцены:

• Помогают раскрыть говорящего в контексте.
• Хорошо подходят для видео, занимающих значительную часть экрана.
• Могут добавить авторитетности и убедительности.
• Могут выглядеть перегруженными, если плохо организованы.
• Можно сделать менее отвлекающими с помощью объектива или фильтра боке.

Простые сцены:

• Удерживают внимание на персонаже.
• Помогают объяснять техническую информацию.
• Лучше подходят, когда видео займёт меньше места на экране.
• Полезны, если в кадре несколько персонажей или планируется использование наложений и баннеров.
• Можно сделать интереснее с помощью мягкого света и гармоничных цветов.

Использование цвета

Цвет можно использовать как для создания единства в сцене, так и для создания контраста.

Сочетание цветов сцены и персонажа, как показано на изображениях ниже, создаёт гармонию в кадре.

Контрастные цвета персонажа и остальной сцены помогают ему выделяться на фоне и привлекать больше внимания, особенно когда видео конкурирует с другими видео или миниатюрами изображений.

У использования цвета в сцене не так много недостатков, хотя стоит учитывать контекст, в котором вы будете использовать свою сцену. RGB-подсветка привлекает внимание, но, как правило, задаёт зрителям определённый контекст. Речь здесь не столько о психологии цвета — хотя это тоже интересная тема, — сколько о более конкретных общественных ожиданиях, связанных с цветом. Вспоминая сцену из «Семейки Тененбаум» и обстановку Twitch-стримерши, если бы мы поменяли местами цвета в этих сценах, эффект был бы неожиданным и режущим глаз. Людям нравится то, что легко категоризировать, и, создавая свою сцену, мы по сути пытаемся дать зрителям способ отнести нас к определённой категории, а продуманное использование цвета помогает в этом.

Времена, когда использование цвета в фоне веб-камеры считалось непрофессиональным, уже прошли, но если вы создаёте сцену под конкретный корпоративный сценарий, стоит подумать о цветах и логотипе компании. Добавление фирменных цветов компании в сцену помогает людям быстрее понять, кто вы, особенно если вы совершаете много исходящих звонков.

Если вас интересует теория цвета, книга Джозефа Альберса «Взаимодействие цвета» — увлекательное и познавательное чтение, которое можно изучить в интерактивном формате на iPad примерно за $10, в зависимости от региона.

Использование освещения

Некоторое время назад мы написали руководство о том, как начать освещать свою сцену. Основное внимание там уделено освещению себя, но освещение фона не менее важно для создания хорошей сцены. Освещение сцены добавляет глубины и помогает зрителям разглядеть детали. Даже если у вас очень простая сцена, хорошее освещение всегда сделает её более профессиональной. На всех изображениях, использованных в этой статье, в той или иной форме присутствует освещение фона.

Существует несколько способов использовать освещение фона, чтобы улучшить сцену. В основном они делятся на две категории: видимые источники света и невидимые источники света.

Видимые источники света

Этим термином я обозначаю источники света, которые видны в кадре. Например, настольные лампы или неоновые вывески.

Видимые источники света могут быть чисто функциональными, например настольные или настенные светильники, которые уже есть у вас в комнате, или чисто декоративными, например лава-лампы или гирлянды.

У вас, возможно, уже есть доступ к нескольким видимым источникам света, и полезно поэкспериментировать с их добавлением и перемещением по сцене, чтобы понять, где они смотрятся лучше всего. Видимые источники света обычно лучше смотрятся на некотором расстоянии от того места, где в кадре будет ваша голова, чтобы оба элемента были хорошо видны.

Как и с любым светом позади вас, не стоит делать эти источники слишком яркими и большими — по контрасту с ними передний план (то есть вы) может казаться темнее. Небольшие яркие источники света обычно лучше всего добавляют сцене интереса.

Невидимые источники света

Невидимые источники света можно использовать, чтобы осветить сцену, оставаясь при этом вне кадра.

YouTube-блогер Пол Хаймлунд показывает, как он использует пять групп преимущественно невидимых источников света, чтобы создать профессиональную студийную схему освещения. Это видео будет полезно, если вы не уверены, куда разместить невидимые источники света и зачем они вообще нужны.

Осветлить сцену можно с помощью невидимых источников света, используя те, что уже есть у вас в комнате, но учтите, что верхний свет не всегда выигрышно смотрится. Если яркость таких светильников нельзя регулировать, они также могут дать слишком много света, ослабляя эффект от видимых источников света в сцене.

Добавлять невидимые источники света нужно не всегда — это зависит от количества света в комнате, которое дают освещение вас самих, видимые источники света на фоне и тип сцены, которую вы пытаетесь создать.

Тёмные и светлые сцены

Добавление света не означает, что нужно осветить всё максимально ярко. Создание более тёмных сцен может помочь изменить ощущение от сцены.

Тёмные сцены могут ощущаться более уютными и располагающими к разговору, чем светлые. Подумайте, в каких ситуациях вы можете оказаться в более тёмной обстановке по сравнению со светлыми сценами:

Более тёмные обстановки

• Рестораны
• Гостиные
• Спа-кабинеты

Более светлые обстановки

• Больницы
• Офисы
• Учебные классы

С учётом этого, более тёмная сцена может быть полезна, если вы хотите создать расслабленную, дружелюбную, личную и располагающую к разговору атмосферу, тогда как ярко освещённые сцены помогают создать более строгую и профессиональную обстановку.

Использование программного обеспечения

Мы уже упоминали пару способов использовать программное обеспечение Camo для улучшения сцены, но давайте рассмотрим шире, как программы вообще могут помочь сцене.

Цветокоррекция и настройка изображения

С помощью программ можно, например, увеличивать насыщенность, экспозицию и контраст видео в реальном времени или добавлять оттенки, чтобы подчеркнуть определённые цвета в сцене. Всё это доступно в Camo Studio, но если вы используете веб-камеру, у её производителя тоже может быть программа с похожими настройками.

Если вы используете зеркальную камеру, доступного программного обеспечения не так много, поэтому лучший вариант — настраивать изображение прямо на камере, что потребует немало вставаний и подходов, чтобы проверить картинку.

Для комплексной настройки цвета LUT-таблицы позволяют автоматически применять сразу несколько цветокоррекций. С их помощью можно одновременно улучшить тон кожи и определённые цвета в сцене. В этом видео показано, как создавать и использовать LUT-таблицы в OBS. Существует также немало готовых LUT-таблиц, но они обычно работают хуже, чем таблица, созданная специально под вашу сцену.

Добавление фильтров

Мы уже немного говорили о размытии фона. Эта функция также доступна в Camo, а похожее программное обеспечение есть в Zoom и FaceTime.

Полезно, если в используемой вами программе есть ползунок для фильтров — он позволяет менять интенсивность эффекта на сцене, чтобы фильтр выглядел максимально естественно.

Программы также позволяют создать виртуальный зелёный экран и полностью заменить фон виртуальным.

Давным-давно, когда многие из нас только осваивались с тем, что работа переехала домой, виртуальные фоны переживали всплеск бешеной популярности — их использовали как своего рода щит, защищающий личную жизнь от коллег и однокурсников.

С тех пор отношение к виртуальным фонам в некоторых кругах испортилось. Людям, использующим виртуальные фоны, могут доверять меньше. Использование стандартного шаблона Zoom в качестве виртуального фона для всех звонков противоречит цели этой статьи — созданию уникального фона, который поможет зрителям понять контекст о вас и о том, чем вы занимаетесь в своих видео.

Это не значит, что виртуальные фоны или зелёный экран вообще не стоит использовать. В некоторых случаях зелёный экран — отличный вариант для сцены. Как и простые сцены, зелёный экран хорошо подходит, если вы представляете техническую информацию или обучаете, поскольку позволяет полностью убрать отвлекающие факторы и добавить акценты в виде экранных наложений (подробнее об этом ниже), а также может пригодиться, если вы накладываете небольшое видео с собой поверх чего-то ещё, как это часто делают, например, игровые стримеры.

Наложения

С помощью программ также можно добавлять наложения к сцене. Это могут быть текст и изображения, которые остаются на сцене постоянно и напоминают зрителям ваше имя и роль, или анимированные наложения, которые появляются, чтобы подчеркнуть какую-то мысль.

Статичные наложения можно добавить в Camo, а анимированные наложения можно создать в OBS, Twitch Studio и Streamlabs.

В целом лучше начинать с небольших программных корректировок и по возможности добавлять меньше — эти функции эффективны при умеренном использовании, но могут начать отвлекать, если применять их слишком много.

Как я улучшил свою сцену

Проработав разные пункты из этой статьи, я изменил свою сцену — вот такой она стала.

Вот что именно и почему я изменил в своей сцене, по пунктам.

• Сначала я изменил своё положение в комнате, чтобы в кадр не попадали окно и кирпичная стена. Я также убрал картину со стены, потому что она плохо смотрелась в сцене и добавляла ненужные блики. Эти изменения дали мне чистый холст позади, с которым можно работать.
• Я покрасил стену позади себя в серый. Это был самый трудоёмкий этап, но именно он сильнее всего изменил мою сцену. Я выбрал максимально нейтральный серый, какой только смог найти, — самый тёмный оттенок, с которым мне было комфортно жить. Оптимальным для съёмки был бы идеально нейтральный средний серый, но использованная мной краска чуть светлее, с чуть меньшим количеством красного, чем зелёного и синего. С более тёмным фоном проще создать разделение между мной и фоном. Серые стены также гораздо лучше показывают цвет от подсветки, чем белые, что позволяет сделать сцену более яркой
• Я оставил пространство вокруг головы свободным от предметов. Это помогает удерживать внимание на мне в сцене и позволяет виртуальному портретному режиму работать лучше.
• Поскольку к этому моменту я убрал из сцены довольно много, я добавил книжный шкаф. Я заполнил его видимыми источниками света (подробнее об этом ниже), книгами и некоторыми предметами из дома, стремясь создать сцену, которая рассказывала бы больше обо мне.
• Я добавил кучу источников света! В этой сцене три видимых источника света, а также три светильника на стене (два точечных светильника Philips Hue в потолке, направленные на стену, и Philips Hue gradient stick позади меня. Сидя перед этой световой панелью, я частично закрываю её собой, что создаёт светящийся контур вокруг головы

Надеюсь, эта статья оказалась вам полезна. Если вы дочитали до этого места, буду рад услышать от вас отзыв.