Egal, ob du Inhalte erstellst, streamst oder einfach nur an Online-Meetings teilnimmst – du kennst wahrscheinlich die akustischen Eigenschaften deines Arbeitsplatzes ebenso gut wie die Schwächen des eingebauten Mikrofons deines Computers. Für die meisten von uns ergibt das eine denkbar schlechte Kombination: Wenn du nicht gerade in einem schallisolierten Tonstudio arbeitest, ist der Ton, den du in deinem Video einfängst, wahrscheinlich ein akustisches Durcheinander – Verkehrslärm von der Straße mischt sich mit dem Surren deines Computerlüfters und dem Echo deiner entfernt klingenden Stimme, garniert mit dem unpassenden Rhythmus von Schritten auf der Treppe und den Klicks deiner Maus. Für viele wird das Ausschalten der Stummschaltung während eines Meetings so zum reinsten Wagnis.
Wenn du willst, dass deine Ideen bei deinem Publikum ankommen, ist das ein Problem. Wie dir jeder Filmemacher oder Content Creator bestätigen wird, ist Ton ein wesentlicher Bestandteil des visuellen Erlebnisses. Deshalb hat jede Film- oder TV-Produktion ein eigenes Tonteam und einen Cutter, und deshalb gibt es sogar eine Oscar-Kategorie, die die Besten unter ihnen würdigt. Stell dir vor, du hörst während 12 Years a Slave ein vorbeifliegendes Flugzeug oder das Surren und Knarren der Steadicam-Ausrüstung während der Strandszene in Abbitte. Beides würde dich aus dem fesselnden Seherlebnis reißen. Auch wenn du nicht mit A-Prominenz oder Hunderten von Statisten arbeitest, gilt dasselbe für dein Video. Der Ton, den du einfängst, kann die Bindung zu deinem Publikum entweder schwächen oder stärken.
Vielleicht ist es also an der Zeit, etwas mehr wie ein Toningenieur zu denken und dem Ton mehr Aufmerksamkeit zu widmen, während du gleichzeitig mit Tools wie Camo an der Bildqualität arbeitest. Das bedeutet, störende Umgebungsgeräusche zu reduzieren und gleichzeitig die Klarheit und Qualität dessen zu verbessern, was deine Zuhörer hören sollen. Zum Glück braucht es dafür kein Hollywood-Budget – manche Verbesserungen lassen sich ohne zusätzliche Hardware erzielen, und es gibt einige großartige Mikrofonoptionen, die dein Budget nicht sprengen. Jede kleine Veränderung hilft, aber die besten Ergebnisse erzielst du, wenn du grundlegende Anpassungen an deinem Raum mit einem Mikrofon-Upgrade kombinierst.
In diesem Leitfaden findest du die folgenden Themen:
- Die kurze Geschichte und die erheblichen Einschränkungen von Mobiltelefon- und eingebauten Computermikrofonen (kurz gesagt: warum du das hier überhaupt liest)
- Die einfachen Schritte, mit denen du die Tonqualität deines aktuellen Mikrofons überprüfen kannst
- Einige praktische Empfehlungen zur Verbesserung der Akustik deines Raums – unabhängig davon, ob du in ein externes Mikrofon investieren möchtest oder nicht
- Eine kurze Erkundung/Entmystifizierung der Welt der Mikrofone, nach der du sicher zwischen Kondensator- und dynamischem Mikrofon sowie zwischen Nieren- und Kugelcharakteristik unterscheiden kannst
- Unsere Tests und Empfehlungen, die dir helfen, das beste Mikrofon für deinen Raum und deine Bedürfnisse zu finden
- Einige empfohlene Softwarelösungen, um unkontrollierbare Hintergrundgeräusche während der Aufnahme zu unterdrücken und deine Tonqualität im Nachhinein zu verbessern
Das Gute, das Schlechte und das Winzige: eine kurze Geschichte eingebauter Smartphone- und Computermikrofone
Die heutigen Smartphones, Laptops und PCs stehen an der Spitze der Technik, mit leistungsstarker Chiptechnologie und beeindruckenden Grafikfähigkeiten, verpackt in kleine, elegante Formfaktoren. Wenn du einen Laptop mit einem einigermaßen aktuellen Chipsatz besitzt, trägst du wahrscheinlich etwas mit dir herum, das vor nur zwanzig Jahren als Supercomputer gegolten hätte – und zwanzig Jahre davor noch als DARPA-Fantasie. Doch trotz der Milliarden, die in Forschung und Entwicklung dieser Geräte geflossen sind, sind die darin eingebauten Mikrofone bemerkenswert unverändert geblieben gegenüber der fast hundert Jahre alten Festnetztelefontechnik.
Die Gründe für dieses technische Ungleichgewicht sind historisch und praktisch. Auch wenn die Hauptfunktion aller Mikrofone darin besteht, Stimm-Schallwellen oder Vibrationen aufzunehmen und in elektrische Signale umzuwandeln, mussten die Geräte in Telefonhörern das ursprünglich über große Entfernungen leisten – und mit dem Aufkommen von Mobiltelefonen auch, ohne die Mobilfunknetze zu überlasten. Diese Vorgaben begrenzten die von Telefonen übertragenen Frequenzen auf eine deutlich schmalere Bandbreite als den normalen Bereich des menschlichen Gehörs – im Grunde eine akustische Drosselung.
Während unsere Ohren also Schall im Bereich von 20 bis 20.000 Hertz wahrnehmen können und die menschliche Stimme zwischen 100 und 17.000 Hertz liegen kann, erfassen sowohl ältere Telefonhörer als auch die meisten heutigen eingebauten Mikrofone in der Regel nur einen Bereich von 400 bis 3.400 Hertz. Das nennt man Schmalband oder Sprachband, und das ist der Hauptgrund dafür, dass Stimmen am Telefon schon immer so einen unverkennbar blechernen Klang hatten.
Im Laufe der Zeit, als Telefone immer schlauer wurden, war die Mikrofonfunktion einer der wenigen Bereiche des Geräts, die nicht ständig überarbeitet wurden. Das lag teilweise an schlichter Praktikabilität: Wer mit dem Mobiltelefon telefonierte, war oft von einer Klangwelt umgeben – hupende Autos, bellende Hunde, das Brummen von Maschinen – und eine begrenzte Mikrofonempfindlichkeit half tatsächlich dabei, einen Teil dieser unerwünschten Geräusche auszublenden. Empfindlichere Telefonmikrofone hätten es unter Umständen nur schwerer gemacht, die Sprechenden zu verstehen.
Tatsächlich war für die meisten Telefonhersteller und Netzbetreiber die Signalqualität das größte Hindernis für brauchbaren Ton, und beide Branchen haben sich vor allem darauf konzentriert, stabile, gleichbleibende Verbindungen über ein breites, zuverlässiges Netz sicherzustellen. Die Beschwerde, dass Anrufe völlig unverständlich waren oder plötzlich abbrachen, wog zweifellos deutlich schwerer als jede Kritik am fehlenden vollen, reichen Klangspektrum eines Gesprächs.
Die Mikrofone in deinem Smartphone und Computer sind also kleine, recht simple Instrumente, die es in zwei Typen gibt: Electret- und MEMS-Mikrofone, wobei Letztere zunehmend zum Standard werden. Das Electret ist im Grunde ein sehr kleines, kugelförmig aufnehmendes Kondensatormikrofon (dazu später mehr), während das MEMS (MicroElectrical-Mechanical System) ein in einen Chip geätztes Mikrofon ist. Beide benötigen sehr wenig Strom und Platz, sind günstig herzustellen und eignen sich gut, um ein bisschen damit zu experimentieren. Aufgrund ihrer geringen Größe und ihres minimalen Strombedarfs werden oft mehrere Mikrofone in ein Smartphone-Design integriert, sodass Ton von beiden Seiten des Telefons aufgenommen werden kann – egal, ob die Schallquelle nah oder mehrere Meter entfernt ist.
Electrets: nicht gerade großartig für Klang, noch schlechter für Rap-Battle-Einlagen
Bei Laptops und Desktop-Computern sitzen die Mikrofone meist entweder unter der Tastatur oder in der Nähe der eingebauten Kamera. Viele sind genau dieselben Modelle, die auch in Mobiltelefonen verbaut werden, während andere etwas leistungsstärker sind. So oder so sind sie für dieselbe Grundfunktion ausgelegt wie die in deinem Telefon: den allgemeinen Frequenzbereich der menschlichen Stimme mit einem gewissen Maß an Klarheit und über verschiedene Entfernungen hinweg aufzunehmen. Das mag für lockere Gespräche ausreichen, ist aber nicht ideal, wenn du ein professionelles Produkt erstellen willst, das Augen, Ohren und Herzen deines Publikums erreicht.
Test, eins, zwei, drei
Verlass dich nicht nur auf unser Wort. Um genau zu hören, was dein eingebautes Mikrofon aufnimmt und wie dein Raum und deine Stimme für andere klingen, brauchst du lediglich ein Paar Kopfhörer. Wenn du ein XLR-Setup hast, kannst du deine Kopfhörer direkt in die entsprechende Buchse an deinem Audiointerface stecken; bei einem USB-Mikrofon gibt es möglicherweise einen Kopfhöreranschluss an der Unterseite. Falls nicht, kannst du deine Kopfhörer einfach direkt an deinen Computer anschließen und die Audiofunktionen nutzen, die auf den meisten Macs und PCs standardmäßig vorhanden sind. Klicke einfach auf eines der Videos unten, um die nötigen Schritte zu sehen.
Auf dem Mac ist die Mikrofonüberwachung über den QuickTime Player verfügbar. Unter Windows 11 kannst du sie über einen kurzen Abstecher in die Toneinstellungen aktivieren.
Sobald du angeschlossen und bereit bist, nimm dir einen Moment Zeit und hör einfach zu. Was du beim ersten Mal hörst, könnte dich überraschen. Selbst ohne zu sprechen, wirst du vielleicht feststellen, dass es eine Menge zu hören gibt – etwa das Brummen deiner Heizung oder Klimaanlage oder die Waschmaschine im Erdgeschoss. Wenn du deine Hände auf dem Schreibtisch bewegst, wirst du das wahrscheinlich auch hören. Da die Mikrofone in Laptops oft unter der Tastatur sitzen, klingt jeder Tastenanschlag deutlich lauter, und jede Bewegung auf dem Trackpad oder der Maus wird erfasst. Dein Körper ist dem Mikrofon eigentlich näher als dein Mund, weshalb du fast völlig still sitzen musst, wenn du viele unerwünschte Geräusche vermeiden willst.
Wenn du sprichst, hörst du deine Stimme so, wie sie klingt, nachdem sie in elektrische Signale umgewandelt und durch einen Schmalband-Frequenzbereich geleitet wurde. Falls du ein Echo bemerkst, liegt das einfach daran, dass Schallwellen deiner Stimmbänder von den Wänden um dich herum abprallen und einen winzigen Sekundenbruchteil nach den direkteren Schallwellen bei deinem eingebauten Mikrofon ankommen. All das macht die Erfahrung nicht gerade angenehm oder mitreißend.
Akustisches Feng-Shui: dein Klangraum verbessern
Auch wenn du am Mikrofon in deinem Telefon oder Computer nicht viel verbessern kannst, kannst du zum Glück physische Veränderungen an deinem Arbeitsplatz vornehmen, die die Tonqualität deines Videos deutlich verbessern – und deine Umgebung gleichzeitig etwas angenehmer machen. Ob du es akustisches Feng-Shui oder Hör-Hygge nennst: Durch die durchdachte Auswahl und Anordnung von Möbeln und anderen Materialien in deiner Umgebung kannst du besseren Klang einfangen, ohne einen Cent für neue Ausrüstung auszugeben.
Du brauchst auch keinen riesigen Raum zum Arbeiten. Auch wenn du dir vielleicht etwas mehr Platz für dein Homeoffice oder Studio wünschst – wenn es um akustische Umgebungen für Video geht, wirst du erfreut sein zu hören: Gemütlich gewinnt. Du hast wahrscheinlich schon eine Tonkabine gesehen, wenn nicht live, dann in einem Film oder einer Fernsehshow. Das ist der kleine Raum mit grauen oder schwarzen geometrischen Paneelen an Wänden und Decke, mit einem schicken Mikrofon und vielleicht Snoop Dogg darin. Das mag im starken Gegensatz zu den riesigen Stadien stehen, in denen Sänger ihre Konzerte geben, aber gerade in solch beengten Räumen lässt sich der Klang am besten kontrollieren.
Und diese Wandverkleidung ist nicht nur fürs Auge. Diese Paneele – Akustikschaumstoff genannt – sind ein wirkungsvolles Mittel zur Verbesserung der Klangqualität. Dank ihres Materials und ihrer Form absorbieren oder brechen sie Schallwellen und reduzieren so Nachhall oder Schallreflexion. So entsteht das, was man eine schalltote Umgebung nennt: Der Schall trifft auf Wände und Decke und prallt, wie ein platter Basketball, nirgendwo mehr ab. Der einzige Schall, der das Mikrofon erreicht, kommt direkt aus dem Mund der singenden oder sprechenden Person, ohne störende oder verwaschende Echos. Eine große Packung Paneele ist nicht besonders teuer und lässt sich sowohl im UK als auch in den USA recht einfach online finden.
Für alle, die ihre Wände und Decke nicht teilweise oder komplett mit Schaumstoff verkleiden möchten, gibt es andere Möglichkeiten, die schallabsorbierenden Eigenschaften eines Arbeitsraums trotzdem zu verbessern. Jalousien durch Vorhänge zu ersetzen, eine Decke über einen Stuhl zu legen und einen größeren Teppich auf den Boden zu legen, hilft alles dabei, Schall zu absorbieren und Echo zu reduzieren. Textilien an der Wand aufzuhängen, verbessert den Raum noch weiter – nicht nur akustisch, sondern auch, um im Trend zu bleiben. Diese Veränderungen bringen noch weitere Vorteile mit sich: Dein Raum fühlt sich möglicherweise angenehmer zum Arbeiten an, und er wird energieeffizienter.
Du musst nicht jeden Zentimeter deines Raums mit Akustikschaumstoff oder Stoff bedecken, um gute Ergebnisse zu erzielen – denk einfach über die Stellen nach, die die Schallwellen deiner Stimme direkt zurückwerfen. Verteile zum Beispiel etwas Akustikschaumstoff an der Wand hinter deinem Computer und lege eine Schreibtischunterlage auf die harte Oberfläche deines Schreibtischs.
Sobald du deine harten Oberflächen mit etwas Stoff gedämmt hast, kannst du dich der Möbelanordnung widmen. Wenn dein Schreibtisch direkt vor einem einfach verglasten Fenster steht und du die Vorhänge offen lassen möchtest, solltest du ihn an eine andere Wand stellen. Die meisten Fensterscheiben zu Hause sind hart und dünn – zwei Eigenschaften, die die akustische Resonanz sogar schlimmer machen können als eine nackte Wand.
Auch die Zimmerecke ist kein guter Platz für deinen Schreibtisch. Akustisch gesehen sind Ecken vielleicht der schlechteste Arbeitsplatz überhaupt. Zum einen treffen die von deiner Stimme erzeugten Schallwellen auf beide Wände und werden dann in unterschiedlichen Winkeln und Geschwindigkeiten kräftig reflektiert, was zu verstärktem Echo führt, wenn die Wellen dein Mikrofon erreichen. Im Grunde wirken die Wände deines Raums wie Wellenleiter, die Schall aus dem ganzen Raum sammeln und in den Ecken bündeln. Es mag platzsparend sein, den Schreibtisch dort aufzustellen, aber es macht deine Bemühungen um bessere Klangqualität deutlich schwieriger. Verschiebe deinen Schreibtisch stattdessen und ersetze ihn durch einen bequemen Sessel, vielleicht mit einem Kissen oder einer Decke obendrauf. Und dabei muss es nicht bleiben – deinen Raum mit Möbeln, Pflanzen und Objekten zu füllen, kann die Schallabsorption erheblich verbessern.
Denk zum Schluss daran, deinen Raum gegen störende Außengeräusche zu dämmen. Geschlossene Vorhänge helfen dabei schon, aber wenn es Zeit für deine Präsentation oder Content-Erstellung ist, stell dir den Raum wie dein eigenes kleines Tiefsee-U-Boot à la James Cameron vor – jedes Leck oder überschüssige Geräusch stört das Erlebnis (falls du dich fragst: Das Na’vi-Wort für unerwünschten Schall ist hawmpam). Schließe Türen und Fenster und verwende bei Bedarf sogar eine Zugluftbürste oder ein Handtuch dort, wo die Tür nicht ganz auf dem Boden aufliegt. Schalte dann alle externen Geräusche aus, die du beeinflussen kannst, bevor du aufnimmst, streamst oder ein Meeting hast – laute Lüfter, Waschmaschine usw. Wenn dein Computerlüfter laut wird, versuche, die Gerätetemperatur mit Software zu senken.
All das kann die Qualität deiner Tonaufnahmen verbessern; keine dieser Maßnahmen ändert jedoch etwas daran, dass die Mikrofone in deinem Telefon und Computer in Bezug auf Frequenzbereich und Richtcharakteristik weiterhin recht eingeschränkt sind. Wenn du wirklich professionellen Klang einfangen willst, der der professionellen Qualität deines Videos entspricht, brauchst du ein Mikrofon, das die volle Resonanz und Textur deiner Stimme in einer Umgebung erfasst, die deiner möglichst ähnlich ist.
Die weite Welt der Mikrofone
An diesem Punkt bist du vielleicht bereit für den Schritt, in ein Mikrofon zu investieren, das deinen Ton auf die nächste Stufe hebt. Wir geben dir gerne ein paar Empfehlungen, aber bevor wir weitermachen, lohnt sich ein kurzer Blick auf die Begriffe, denen du bei der Suche nach der besten Audiolösung begegnen wirst. Der Fachjargon mag zunächst einschüchternd wirken, aber die Begriffe, die du hörst oder liest, beschreiben einfach, wie ein Mikrofon aufgebaut ist und mit Strom versorgt wird und wie es akustische Informationen erfasst. Hier ist eine Liste, auf die du beim Vergleichen der Optionen zurückgreifen kannst:
Membran: Die dünne Folie im Inneren eines Mikrofons, die durch Schallwellen in Schwingung versetzt wird. Große Membranen (2,5 cm Durchmesser oder mehr) haben ein hervorragendes Ansprechverhalten im Tieftonbereich und lassen die Quelle größer und satter klingen, während kleine Membranmikrofone (1,3 cm oder kleiner) einen natürlicheren, detaillierteren Klang einfangen. Erstere werden oft für professionellen Gesang verwendet, Letztere für Instrumente oder Orchester.
Wandler: Der Teil des Mikrofons, der Schwingungen in ein elektrisches Signal umwandelt. Die folgenden drei Mikrofontypen werden nach Wandlerart unterschieden:
- Kondensator: Ein Mikrofon, das eine dünne, elektrisch geladene Membran nutzt, um bei Schwingung ein elektrisches Signal zu erzeugen. Es ist empfindlich, mit breitem Frequenzgang und großem Dynamikumfang – ideal, um feine Klänge in einer Studioumgebung einzufangen.
- Dynamisch: Ein Mikrofon, das mit einer Drahtspule das von der Membran aufgenommene Signal verstärkt – ähnlich wie ein Lautsprecher. Es ist in der Regel robuster (und günstiger) als ein Kondensatormikrofon und punktet bei lauteren Klängen und geräuschvolleren Räumen.
- Bändchen: Ein Mikrofon, das statt einer Spule die Schwingungen eines extrem dünnen Aluminiumfolienbändchens nutzt, um präzisen, detaillierten Klang einzufangen. Hervorragend für Instrumentalaufnahmen geeignet, in der Regel teuer und sehr empfindlich.
Phantomspeisung: Eine Art Gleichspannungsversorgung für Kondensatormikrofone, benannt danach, dass keine offensichtliche Stromquelle vorhanden ist. Das Mikrofon wird an einen Mixer oder ein Audiointerface angeschlossen, das Gleichspannung über dieselben Leitungen leitet, über die auch das Audiosignal läuft, und so die aktive Schaltung im Mikrofon mit Strom versorgt. Das erfolgt in der Regel über ein XLR-Kabel, das außerdem größere, dynamischere Audiodateien ermöglicht als eine USB-Verbindung.
Richtcharakteristiken: Diese beschreiben die Empfindlichkeit eines Mikrofons gegenüber Schall aus verschiedenen Richtungen. Im Folgenden findest du die Typen, denen du am ehesten begegnen wirst:
- Kugelcharakteristik: Eine kugelförmige Aufnahmecharakteristik, die Schall aus allen Richtungen gleichermaßen erfasst. Die meisten, wenn nicht alle, internen Mikrofone (wie das in deinem Computer) haben eine Kugelcharakteristik. In der Nähe der Schallquelle kann ein gutes Kugelmikrofon konstante, leise Hintergrundgeräusche (etwa gleichmäßigen Verkehrslärm draußen oder das Brummen einer Klimaanlage) recht gut ausblenden, ist aber weniger effektiv gegen lautere, einmalige Geräusche wie zuschlagende Türen oder bellende Hunde.
- Niere: Eine unidirektionale Richtcharakteristik, die sehr empfindlich auf Schall aus der Hauptachse (der Richtung, in die das Mikrofon zeigt) reagiert, etwas weniger empfindlich auf Schall von den Seiten und Schall von hinten weitgehend ausblendet. In einer relativ kontrollierten Umgebung eignet sie sich gut, um die Stimme der sprechenden Person von Computergeräuschen und Schallreflexionen zu trennen.
- Bidirektional oder Acht: Eine Richtcharakteristik, die häufig für verschiedene Stereoaufnahmetechniken verwendet wird. Sie hat von allen Richtcharakteristiken die stärkste Ausblendung seitlichen Schalls und eignet sich daher gut, wenn Geräusche im 90°-Winkel eindringen.
- Richtrohr: Eine stark gerichtete Charakteristik, die die Schallempfindlichkeit entlang einer Achse bündelt, mit scharfem Abfall zu den Seiten hin. Richtrohrmikrofone eignen sich hervorragend für Aufnahmen aus der Distanz und sind damit ideal für Außenaufnahmen. Sie können auch in einem Heim-Setup nützlich sein, bei dem die nutzende Person stationär bleibt und das Mikrofon deutlich außerhalb des Bildausschnitts positionieren möchte.
Lavalier: Keine Richtcharakteristik, sondern ein Typ kleiner Mikrofone, die meist an der Kleidung befestigt werden und sowohl freihändige Bedienung als auch mehr Bewegungsfreiheit ermöglichen.
In einem Richtcharakteristik-Diagramm steht jeder Kreis für eine Abnahme der Empfindlichkeit um 5 dB. Die Aufnahmecharakteristik deines Mikrofons zu kennen, ist entscheidend dafür, wo und in welcher Ausrichtung du es platzierst.
Natürlich gibt es noch viele weitere Begriffe und technische Details, in die wir eintauchen könnten, aber die allgemeinen Wandlerarten und Richtcharakteristiken zu kennen, ist ein guter Ausgangspunkt, um die besten Optionen für deinen speziellen Einsatzzweck und deine Umgebung zu finden. Es gibt eine breite Preisspanne (wenn du etwas mehr als 10.000 $ übrig hast, kannst du dir das Brauner VM1S leisten, ein Stereo-Röhrenkondensator mit zwei Großmembranen und mehreren Richtcharakteristiken) – hier schauen wir uns aber vor allem Mikrofone an, für die weder ein professionelles Budget noch die Fähigkeiten eines erfahrenen Toningenieurs nötig sind. Selbst mit günstigeren Optionen kannst du deine Tonqualität deutlich über das hinausbringen, was dein Telefon oder Computer allein leisten können.
Micmaker, Micmaker, finde mir ein Mikro
Setzen wir unser neu erworbenes technisches Wissen nun in die Praxis um und schauen uns etwas Hardware an. Auch wenn die genauen Anforderungen deines Arbeitsplatzes und Anwendungsfalls individuell sind, hat es sich als hilfreich erwiesen, unsere Empfehlungen in ein paar Hauptkategorien zu unterteilen. Wir starten mit einer preisgünstigen Wahl, die für alle, die von einem eingebauten Mikrofon umsteigen, eine solide Verbesserung bietet, und wenden uns dann Optionen zu, die für verschiedene Zwecke und Umgebungen professionelle Tonwiedergabe liefern.
Für seinen Preis bietet das Blue Yeti eine Menge Mikrofon. Tatsächlich versucht es, vier Mikrofone in einem zu sein, und gibt dir die Wahl zwischen vier Richtcharakteristiken: Niere, Kugel, Acht (bidirektional) und „Stereo“. Das verschafft dir etwas Flexibilität, wenn du dein Mikrofon für mehrere Zwecke nutzt, etwa für Videos und persönliche Podcast-Interviews, sowie unterschiedliche Optionen, wenn dein Raum mal ruhig und mal laut ist. Beachte nur, dass die Redewendung „Jack of all trades, master of none“ auf dieses Gerät zutrifft: Das Yeti macht bei einer Vielzahl von Einsatzzwecken und Umgebungen eine recht gute Figur, ist aber in keinem davon so gut wie ein hochwertiges, spezialisiertes Nieren- oder Achtmikrofon.
Wo es wirklich glänzt, ist die einfache Plug-and-Play-Funktion. Die mitgelieferte Anleitung des Yeti ist ein Meisterwerk der Kürze – vor allem, weil es nicht viel gibt, das du nicht selbst herausfinden kannst. Als USB-Mikrofon wird es direkt an deinen Computer angeschlossen und von ihm mit Strom versorgt, ohne dass du spezielle Downloads für den Betrieb oder die Kalibrierung benötigst. Es lässt sich sofort in Camo, deiner Meeting-Plattform und praktisch jeder anderen Software, die du für Video nutzt, auswählen.
Das heißt natürlich nicht, dass du nicht auf die Position dieses Mikrofons achten solltest. Im Nierenmodus, den du wahrscheinlich die meiste Zeit verwenden wirst, ist das Yeti optimal etwa zehn Zentimeter von deinem Mund entfernt positioniert, wobei die Seite mit dem Blue-Logo zu dir zeigt. Es wird normalerweise mit einem Standfuß geliefert, der es etwas vom Schreibtisch abhebt, aber um in den optimalen Bereich zu kommen, musst du entweder den Standfuß auf etwas anderem aufstellen oder einen Galgenarm verwenden, um es direkt an deinem Mund zu positionieren (ein Arm oder eine Spinne – oder beides – hilft auch dabei, Vibrationen von deinem Schreibtisch auszugleichen, die sonst von deinem Mikrofon aufgenommen werden könnten).
Das wichtigste Mikrofonzubehör ist eine Halterung, die es optimal positioniert, um deine Stimme einzufangen und unerwünschte Geräusche auszublenden. Danach können ein paar kleine Ergänzungen deinen Ton von gut zu großartig machen.
Sobald du das Yeti richtig montiert und den Gain eingestellt hast, bekommst du einen Ton, der einen deutlichen Schritt über allem liegt, was ein eingebautes Mikrofon einfangen kann. Es ist kein Klang, den ein Audioprofi „nuanciert“ nennen würde, aber du wirst froh sein, dich von abgeschnittenen Frequenzen zu verabschieden – das Yeti hat einen Frequenzbereich von 20 bis 20.000 Hz und deckt damit den gesamten Bereich des menschlichen Gehörs ab. Und wenn du den Klang noch weiter optimieren möchtest: Logitech, der Hersteller des Yeti, bietet die Blue-Vo!ce-Software als kostenlosen Download über den G Hub an. Wir hatten noch keine Gelegenheit, sie auszuprobieren, aber Logitech verspricht „Sprachkommunikation in Studioqualität“, ermöglicht durch eine Reihe von Rauschfilter- und Stimmverstärkungstechnologien. Aber auch ohne die firmeneigene Software haben wir festgestellt, dass das Blue Yeti seinen Preis bei weitem übertrifft, sobald es optimal positioniert ist.
Ein deutlicher Schritt nach oben in Qualität (und Preis) gegenüber dem Yeti ist das Shure MV7. Es gibt einen Grund, warum dieses dynamische Nierenmikrofon in so vielen beliebten Streams und Videos zu sehen ist – es liefert satte, professionelle Stimmwiedergabe, lässt sich mit Shures eigener MOTIV-App leicht kalibrieren und gibt dir die Wahl, es über USB oder XLR mit Strom zu versorgen. Dank seiner starken Ausblendung von Geräuschen außerhalb der Hauptachse eignet es sich auch für weniger ideale akustische Bedingungen. Wie beim Yeti – oder eigentlich bei jedem Mikrofon – musst du es nur richtig montieren und kalibrieren, um den bestmöglichen Klang einzufangen.
Das MV7 nimmt Schall direkt von seiner Oberseite auf, du solltest es also so montieren, dass es direkt auf deinen Mund zeigt. Der optimale Bereich liegt nur wenige Zentimeter von deinem Gesicht entfernt, kann aber auf etwa 45 Zentimeter erweitert werden, wenn du es nicht groß im Bild haben möchtest (denk daran: je weiter du vom Mikrofon entfernt bist, desto mehr Umgebungsgeräusche fängt es ein). Wie das Yeti lässt es sich direkt über eine Kopfhörerbuchse am Mikrofon selbst überwachen.
Wenn du das MV7 per USB anschließt, kalibriert die kostenlose ShurePlus-MOTIV-App das Mikrofon hervorragend, sodass du schnell mit solidem Klang loslegen kannst. Wählst du einfach „Auto Level“, musst du der App nur mitteilen, ob das Mikrofon nah (2,5–15 cm) oder weit entfernt (15–45 cm) montiert ist und ob deine Stimme einen dunklen, natürlichen oder hellen Klang haben soll.
Das MV7 hat Touch-Bedienelemente für Gain und Lautstärke direkt am Mikrofon, aber wir haben festgestellt, dass die App ein deutlich einfacherer Weg ist, die besten Einstellungen vorzunehmen.
Wenn du „Manual“ wählst, kannst du deine Kopfhörer anschließen und die Kontrolle selbst übernehmen. Du kannst den Gain einstellen, eine Equalizer-Einstellung wählen, um die Lautstärke bestimmter Frequenzbänder anzupassen, den Limiter aktivieren, um plötzliche Lautstärkespitzen zu verhindern, und den Kompressor hochdrehen, um den Abstand zwischen den leisesten und lautesten Elementen eines Audiosignals zu verringern – und alles als Preset speichern.
Wahrscheinlich wirst du mit der USB-Verbindung und den Reglern des MV7 vollauf zufrieden sein, aber wenn du Video für Dinge wie persönliche Interviews oder Musikaufführungen und -unterricht nutzt, kannst du es stattdessen mit einem XLR-Kabel und einem Audiointerface betreiben (wir mögen das Scarlet 2i2). Das allein bringt möglicherweise keine stark spürbare Klangverbesserung – dafür bräuchtest du entweder ein teureres Audiointerface mit einem leistungsstärkeren Vorverstärker oder einen Booster wie den Cloudlifter –, aber es ermöglicht dir, mit zusätzlichen Mikrofonen aufzunehmen. Die XLR-Verbindung erzeugt außerdem höher aufgelöste Audiodateien, was hilfreich sein kann, wenn du im Nachhinein Tonbearbeitung betreibst.
Das MV7 wird mit einem eigenen Windschutz geliefert (links zu sehen), aber wenn du es nah an deinem Mund positionieren möchtest, verbessert der Austausch gegen den längeren Windschutz von Shure SM7A oder SM7B (rechts) die Handhabung von Plosivlauten deutlich.
Egal, ob du bei der Einfachheit von USB bleibst oder ganz auf Phantomspeisung setzt – das Shure MV7 bringt deinen Ton einen riesigen Schritt voran, nicht nur gegenüber jedem internen Mikrofon, sondern auch gegenüber so gut wie jedem anderen USB-Mikrofon da draußen. Der einzige Nachteil ist vielleicht der Preis – bei rund 250 £/270 $ ist es nicht günstig –, aber wenn dein Budget es hergibt, ist es vielleicht einer der besten Käufe, die du je getätigt hast.
Das RØDE NT1-A (Kits für ~£150/$200)
Kondensatormikrofone sind sensible Seelen. Physisch können sie recht empfindlich sein, und die meisten brauchen einen ruhigen Raum zum Arbeiten. Aber was du dafür bekommst, dass du ihnen etwas mehr Pflege und Rücksicht entgegenbringst, ist ein herrlicher, unverzerrter, nuancierter Klang mit klarer Wiedergabe sowohl tiefer als auch hoher Frequenzen. Sofern sie nicht von einer Live-Konzertaufführung stammen, wurden die Top-Songs deiner Playlist wahrscheinlich alle mit Kondensatormikrofonen aufgenommen. Museen bewahren sie in ihren Sammlungen auf. Abbey Road wäre ohne sie nicht Abbey Road.
Was Kondensatormikrofone für die Musikproduktion im Studio so großartig macht, macht sie natürlich für anderes – wie Podcasts, Streaming und Videomeetings – möglicherweise zur schlechteren Wahl. Während du sprichst, hören Zuhörende womöglich jedes Schmatzen und jedes Schniefen durch Heuschnupfen. Und wenn dein Raum nicht richtig schallgedämmt ist, begleiten Umgebungsgeräusche und Echos deine Worte wie unerwünschte Background-Sänger.
Unsere Wahl für das beste Kondensatormikrofon richtet sich daher vor allem an Sänger oder Musikerinnen mit ordentlich schallgedämmten Räumen. Wenn du ASMR-Content erstellst, solltest du ebenfalls aufmerksam sein, denn die Empfindlichkeit eines Kondensatormikrofons kann perfekt sein, um selbst die leisesten Geräusche mit beeindruckender Klarheit einzufangen.
Und nun zum RØDE NT1-A. Anders als das Yeti und das MV7 gibt es dieses Mikrofon schon eine ganze Weile; tatsächlich ist es seit Jahrzehnten fester Bestandteil vieler Studios. Und während die anderen getesteten Mikrofone mit einer Reihe von Touch-Bedienelementen, Reglern, Tasten und Lichtern aufwarten, ist das NT1-A ein Musterbeispiel für solide, metallische Schlichtheit. Direkt aus der Verpackung wirkt es einsatzbereit.
Als Kondensatormikrofon benötigt das NT1-A Phantomspeisung, du brauchst also ein XLR-Kabel und ein Audiointerface. Außerdem solltest du auf eine gute Halterung achten – die Nierencharakteristik nimmt Schall von vorne und von den Seiten auf und sollte etwa zehn bis fünfzehn Zentimeter entfernt positioniert werden, wobei der metallene Punkt an der Seite zu dir zeigt, während du sprichst, singst, spielst oder deine ASMR-Materialien bearbeitest. Abschließend empfehlen wir einen Poppschutz – nicht nur gegen Plosivlaute, sondern auch gegen Zischlaute wie s-, z- und sch-Konsonanten, die ein Mikrofon hart klingen lassen können.
Sobald du es mit Strom versorgt, montiert und den Gain am Audiointerface eingestellt hast, liefert dir das NT1-A einen klaren, hellen Klang mit beeindruckendem Detailreichtum. Es ist nicht das absolute High-End-Mikrofon, aber für seinen Preis – £150 für Mikrofon, Spinne, Poppschutz und XLR-Kabel – bekommst du großartige Leistung gepaart mit besserer Langlebigkeit als bei vielen Kondensatormikrofonen (wir empfehlen zwar nicht, es fallen zu lassen, aber wenigstens steigt dein Blutdruck nicht, wenn sich jemand nähert). Preis, professioneller Klang und Seelenfrieden – diese drei Dinge machen das RØDE NT1-A zu unserer Top-Wahl in der Kondensatorkategorie.
Software als Erste Hilfe
Natürlich gibt es bei Video immer ein unvorhersehbares Element. Selbst die professionellsten Ton- und Videoteams machen Fehler, und selbst die am sorgfältigsten geprobten Videos können mehrere Anläufe brauchen, bis sie passen. Wir empfehlen dir, möglichst guten Ton direkt ins Mikrofon zu bekommen, aber falls das nicht möglich ist, gibt es einige Softwarelösungen, die dir helfen können, schwierige Bedingungen zu überwinden oder Ton zu retten, der nicht ganz deinen Ansprüchen genügt.
Das Erste ist Rauschunterdrückung. Wenn du von zu Hause arbeitest, besonders mit Kindern oder Haustieren, müssen wir dir nichts über ungeplante Unterbrechungen erzählen. Ein Klopfen an der Tür kann Haustiere zu hysterischem Gebell bringen, ein Geschwisterstreit kann zu einem heftigen Wortgefecht eskalieren, und eine ruhige Straße kann plötzlich in ein Hupkonzert ausbrechen. Für solche Fälle können wir zum Glück sagen: Rauschunterdrückung hilft. Eine gute Option heißt Krisp und nutzt clevere KI, um die Sprachklarheit zu verbessern, Echos zu beseitigen und Hintergrundgeräusche in Echtzeit mit ihren Algorithmen zu maskieren.
Was die Rauschunterdrückung angeht, sind die Ergebnisse recht gut. Es gibt einige unterhaltsame Rezensionen dazu, und nachdem wir es ausgiebig getestet haben, können wir sagen, dass es recht einfach zu bedienen ist und eine solide Verbesserung gegenüber den Rauschunterdrückungsoptionen in Zoom und anderen Meeting-Plattformen bietet (diese sind oft standardmäßig aktiviert, und wenn du Krisp oder eine andere spezialisierte Rauschunterdrückung nutzt, empfehlen wir, sie in den Einstellungen zu deaktivieren). Wichtig zu wissen ist jedoch, dass jede Softwarelösung, die bestimmte unerwünschte Geräusche und Frequenzen ins Visier nimmt, fast unweigerlich auch die Qualität des gewünschten Tons beeinflusst und dass man sich nicht allein auf Softwarelösungen verlassen sollte, statt auf seinen Raum zu achten und sein Mikrofon zu optimieren. Zwar hat Krisp Hintergrundgeräusche bei aktivierter Funktion effektiv ausgeblendet, aber auch die Klangqualität der Stimme des Nutzers verändert, besonders wenn die unterdrückten Frequenzen in einem ähnlichen Bereich wie die Stimme der sprechenden Person lagen.
Aus diesem Grund empfehlen wir diese Softwarelösung vor allem für Online-Meetings in Situationen, in denen viel Hintergrundgeräusch wirklich unvermeidbar ist. Du musst sie nicht ständig aktiviert lassen – wenn du Camo nutzt, kannst du die Rauschunterdrückung bei Bedarf einfach aktivieren, indem du Krisp aus der Geräteliste in Camo Studio auswählst. Krisp steht sowohl für Mac als auch für Windows zum Download bereit, und die kostenlose Version erlaubt dir die Nutzung der grundlegenden Hintergrundgeräusch-, Stimm- und Echounterdrückung für bis zu 60 Minuten pro Tag.
Für Ton-Erste-Hilfe, nachdem ein Video bereits aufgenommen wurde, sind wir große Fans von Descripts Studio Sound. Egal, ob es nur ein Hauch von Restnachhall ist oder ein Hintergrundgeräusch, das uns beim Aufnehmen entgangen ist – das Video durch Studio Sound laufen zu lassen, reicht in der Regel aus, um die Unebenheiten auszubügeln und ein Endprodukt zu bekommen, auf das wir stolz sein können. Du kannst es kostenlos für jede Videodatei bis zu zehn Minuten Länge nutzen und dann selbst entscheiden, ob du für unbegrenzte Videolänge und die volle Descript-Funktionspalette bezahlen möchtest.
Wenn du Ton aufgenommen hast, der etwas Nachhilfe braucht, stehen dir leistungsstarke Tools zur Audiorestaurierung zur Verfügung
Und da hast du es. Von der akustischen Optimierung deines Raums über die Auswahl und Einrichtung eines Mikrofons bis hin zur Reparatur oder Verbesserung deines Tons mit Software – jetzt hast du alle Fähigkeiten, die du brauchst, um Videos zu erstellen, die genauso gut klingen, wie sie aussehen. Vergiss nur nicht, die Stummschaltung auszuschalten, und lass uns wissen, was du unternommen hast, um deinen Ton zu verbessern. Wir werden diesen Leitfaden aktualisieren, sobald wir weitere Mikrofone und Software ausprobiert haben – falls es also noch etwas gibt, das wir testen sollten, sind wir ganz Ohr.