Du denkst vielleicht, dass dein Aussehen bei Anrufen wichtiger ist als dein Hintergrund, aber das stimmt möglicherweise nicht. Eine Umfrage der Harvard Business Review ergab, dass zwar 60 % der Befragten Wert auf den Hintergrund von Webcam-Bildern legten, aber nur 47 % auf die getragene Kleidung achteten.
Auch wenn der sichtbare Raum hinter dir für deine Anrufe größtenteils irrelevant erscheinen mag, macht er einen großen Teil deines Webcam-Bilds aus und kann beeinflussen, wie andere dich wahrnehmen.
Denk an traditionelle Porträtgemälde. Der Hintergrund kann leer bleiben, aber die Entscheidung, ihn mit Gegenständen rund um das Motiv zu füllen, ist bewusst getroffen – der Künstler nutzt sie, um zusätzliche Informationen zu vermitteln, die sich anders schwerer ausdrücken lassen, etwa über die Kleidung oder den Ausdruck des Motivs.
In diesen Porträts ist jedes Detail rund um die Dargestellten voller Symbolik – vieles davon, etwa das unbequem, bedrückend wirkende Halsband, das Kahlo trägt, oder der Globus unter der Hand der Königin, wirkt, ohne dass es einer Erklärung bedarf.
Viele von uns empfinden eine gewisse Scheu davor, Online-Videos von sich selbst zu erstellen, besonders wenn sie live sind. Wir wollen nicht mit unserem eigenen Bild konfrontiert werden: Es fühlt sich nicht professionell genug an, es verursacht Zoom-Müdigkeit und lässt uns unsere eigenen Makel genau unter die Lupe nehmen. Aber sorgfältig gestaltetes Onlinevideo kann uns auch Kontrolle geben – vielleicht mehr Kontrolle, als wir je darüber hatten, wie wir uns anderen präsentieren.
Unsere Hintergründe und die Szenen, die wir gestalten können, sind mächtige Werkzeuge, die – ob uns das bewusst ist oder nicht – allerlei an andere vermitteln können. Wenn du dir deines Hintergrunds bewusst bist und ein paar kleine, gezielte Änderungen vornimmst, kann das dein Bild ansprechender machen, den Betrachtern deine Authentizität vermitteln und sogar etwas über deinen Charakter verraten.
In diesem Artikel geht es um verschiedene Aspekte, die einen guten Hintergrund und eine stimmige Szene für ein Kamerabild ausmachen. Am Ende zeige ich dir, wie ich meine eigene Szene verändert habe, um sie zu verbessern. Hier ein Überblick über den Aufbau dieses Artikels:
- Was macht eine gute Szene aus?
- Wie viel Platz im Hintergrund?
- Belebt oder schlicht?
- Farbe einsetzen
- Licht einsetzen
- Software einsetzen
- Meine Szene verbessern
Diese Tipps helfen dir, egal ob du nur geschäftliche Anrufe führst, gerade mit dem Streaming anfängst oder großartige Videos für das Teilen online erstellen möchtest.
Was macht eine gute Szene aus?
Eine gute Szene hilft den Betrachtern, deine Botschaft zu verstehen. Sie sollte stimmig sein und kann Informationen liefern, darf aber nicht ablenken. Die besten Szenen vermitteln sofort den Zweck des Bildes.
Wie eine gute Szene für dich aussieht, hängt davon ab, was du vermitteln möchtest. Es kann helfen, den Bildausschnitt so zu überlegen, wie es ein Regisseur beim Aufbau einer Filmszene täte – mit Blick darauf, was Kamerawinkel, Licht, Bildausschnitt und andere Details den Betrachtern sagen.
Jede Szene vermittelt Kontext und den Zweck des jeweiligen Videos.
Im Bild links, einem Standbild aus Wes Andersons The Royal Tenenbaums, lässt sich eine ganze Geschichte im Chaos aus neuen und verblassten Tennisbällen auf dem Boden, den Trophäen an der Wand und sogar in Richie Tenenbaums lässiger Haltung ablesen. Du kannst deine Hinweise natürlich auch dezenter gestalten, wie in Sommersets vergleichsweise minimalistischer Szene rechts. Egal, ob du ihre Videos schon kennst oder nicht – die pinken Lichter, das flauschige Mobiliar und der edle Gaming-Stuhl sagen den Betrachtern, dass hier eine ernsthafte Twitch-Streamerin am Werk ist, die ihren Inhalten eine persönliche, skurrile Note verleiht.
Wie viel Platz im Hintergrund?
Im Idealfall vermittelt eine gute Szene ein Gefühl von Abstand zwischen dir und der hinteren Wand deiner Szene. Eine genaue Distanz lässt sich schwer angeben, aber zu viel Platz hinter dir birgt das Risiko der Ablenkung (und Geräuschproblemen durch große Räume), während zu wenig Platz beengend wirken kann.
In der Regel wird diese Frage durch den verfügbaren Platz bestimmt, und wahrscheinlich hast du eher zu wenig als zu viel Platz.
Wenn der Platz knapp ist, gestaltest du deine Szene vielleicht besser etwas weniger belebt, und der Abschnitt zum Thema Licht zeigt dir auf jeden Fall, wie du dich stärker von deinem Hintergrund abheben kannst.
Wenn du das Gefühl hast, dass deine Szene zu viel Hintergrund zeigt (vielleicht lebst und arbeitest du in einem Studio und möchtest deinen Kolleg:innen nicht dein Bett zeigen), kannst du ein paar Camo-Funktionen nutzen, um den sichtbaren Hintergrund zu verringern. Der Bokeh-Filter von Camo blendet deinen Hintergrund leicht unscharf und verhindert so, dass er zu sehr ablenkt. Außerdem kannst du dein Video zoomen und schwenken, um Bereiche auszublenden, die du nicht zeigen möchtest.
So sieht meine Szene aus, bevor ich Änderungen vorgenommen habe – nachdem ich mein Telefon montiert und Camo gestartet habe. Schon Zuschneiden, Schwenken und der Porträtmodus können deiner Szene einen echten Schub geben.
Belebt oder schlicht?
Jetzt, wo die Umrisse deiner Szene stehen, stellt sich als Nächstes die Frage, wie viele Dinge du in deine Szene packen möchtest. Auch das hängt teils davon ab, was bereits vorhanden ist und was du entfernen kannst – aber wenn es darum geht, Dinge hinzuzufügen oder zu entfernen, die du selbst steuern kannst, überlege, was eine belebte im Vergleich zu einer schlichten Szene vermitteln kann.
Belebte Szenen
Belebte Szenen sind Szenen, in denen rund um das Motiv viel passiert. Die beiden Selbstporträts zu Beginn dieses Artikels sind Beispiele für belebte Szenen aus der Zeit vor der Webcam.
Belebte Szenen sind interessant anzusehen und bieten viele Möglichkeiten, einen Zweck zu vermitteln, können aber von der Person im Video ablenken.
Die obigen Szenen sind Beispiele für belebte Szenen, die dabei helfen, das Motiv und den Kontext zu verdeutlichen.
Belebte Szenen werden oft genutzt, um eine Art Wissen und Erfahrung zu vermitteln. Als ich in der Buchproduktion gearbeitet habe, saß eine Kollegin im Homeoffice bei Webcam-Anrufen immer vor einem Bücherregal mit all den Büchern, die sie veröffentlicht hatte. Es waren jede Menge Bücher, und man konnte ihre Expertise während der Anrufe einfach nicht vergessen. So können belebte Szenen helfen, Autorität zu einem bestimmten Thema oder Fachgebiet zu vermitteln.
Hier ein Bild von Aidan von Camo, der vor statt hinter seinem Monitor filmt.
Aidans Szene nutzt technische Gegenstände, um zu zeigen, dass er mit Kameras arbeitet.
Er nutzt den Porträtmodus von Camo, der es der belebten Szene erlaubt, Kontext zu liefern, ohne zu stark abzulenken. Die Szene zeigt all seine Testkameras zusammen mit Filmausrüstung. Betrachter sollten sofort erkennen können, dass Aidans Arbeit etwas mit Kameras und Filmen zu tun hat.
Schlichte Szenen
Schlichte Szenen hingegen enthalten außer dem Motiv nur sehr wenig. Diese Art von Szenen eignet sich ideal dafür, den Fokus auf die sprechende Person zu lenken – darauf, was sie sagt oder tut.
Während belebte Szenen helfen können, ein Gefühl technischer Expertise zu vermitteln, eignen sich schlichte Szenen besser dafür, technische Informationen tatsächlich zu erklären und zu demonstrieren. Die meisten guten Anleitungs- oder Vortragsvideos halten die Szene schlicht, nutzen manchmal einen Greenscreen, um den Hintergrund komplett auszublenden, und fügen Overlays hinzu, um das Gesagte hervorzuheben.
Diese beiden Szenen müssen schlicht sein, um den Fokus zu halten.
Schlichte Hintergründe sind oft die beste Wahl, wenn du deinem Video Overlays, Banner und Präsentationspunkte hinzufügst, und auch dann, wenn dein Video nur einen kleinen Teil des Bildschirms einnimmt, etwa bei Gaming-Streams oder Videoanrufen mit vielen Teilnehmenden. In solchen Fällen können belebte Szenen die Person im Bild überladen wirken lassen.
Auf die Gefahr hin, das Offensichtliche zu sagen: Du machst eine Szene belebter, indem du mehr hinzufügst, und schlichter, indem du Dinge entfernst. Wenn wir aber darüber sprechen, wie belebt oder schlicht eine Szene ist, geht es zu einem großen Teil darum, wie viel Aufmerksamkeit das Motiv im Vergleich zum Rest der Szene erhält. Damit die Szene sich stärker auf das Motiv konzentriert, kannst du dein Video enger um dein Gesicht zuschneiden oder herauszoomen (bzw. andere Objektive an deinem Telefon nutzen), um dich im Vergleich zum Rest deiner Szene kleiner erscheinen zu lassen.
Keine dieser Szenen ist leer, aber beide sind schlicht bzw. stimmig genug, um die Aufmerksamkeit auf das Motiv zu lenken.
Schlichte Szenen müssen nicht völlig leer oder langweilig sein. Du kannst eine Szene schlichter wirken lassen, indem du die Farben der Gegenstände im Raum aufeinander abstimmst. Ebenso kannst du eine schlichte Szene interessanter machen, indem du Farbe in den Hintergrund bringst – etwa mit Lichtern oder farbigen Screens.
Zusammenfassung
Belebte Szenen:
- Verorten die sprechende Person in einem Kontext.
- Eignen sich gut für Videos, die einen großen Teil des Bildschirms einnehmen.
- Können Autorität und Glaubwürdigkeit vermitteln.
- Können überladen wirken, wenn sie nicht gut organisiert sind.
- Lassen sich mit einem Bokeh-Objektiv oder -Filter weniger ablenkend gestalten.
Schlichte Szenen:
- Halten den Fokus auf dem Motiv.
- Helfen dabei, technische Informationen zu erklären.
- Eignen sich besser, wenn dein Video wahrscheinlich weniger Platz auf dem Bildschirm einnimmt.
- Sind sinnvoll, wenn es mehr als ein Motiv gibt oder Overlays und Banner voraussichtlich zum Einsatz kommen.
- Lassen sich mit weichem Licht und stimmigen Farben interessanter gestalten.
Farbe einsetzen
Farbe lässt sich sowohl nutzen, um Einheitlichkeit in einer Szene zu schaffen, als auch, um Kontraste zu erzeugen.
Wenn die Farben der Szene auf das Motiv abgestimmt sind, wie in den Bildern unten zu sehen, entsteht Harmonie im Bild.
Diese Szenen zeigen, wie das Motiv farblich auf die Szene abgestimmt ist.
Kontrastierende Farben zwischen dem Motiv und dem Rest der Szene können helfen, das Motiv hervorzuheben, und wirken oft auffälliger – besonders im Vergleich zu anderen Videos oder Bild-Thumbnails.
Szenen mit vielen kontrastierenden Farben können auffälliger wirken.
Farbe in einer Szene einzusetzen hat kaum Nachteile, aber es kann helfen, den Kontext zu bedenken, in dem du deine Szene nutzt. Viele RGB-Lichter fallen ins Auge, signalisieren Betrachtern aber oft bestimmte Kontexte. Dabei geht es mir nicht wirklich um Farbpsychologie – auch wenn das interessant ist –, sondern eher um konkrete gesellschaftliche Erwartungen rund um Farbe. Wenn wir uns die Szene aus The Royal Tenenbaums und das Setup der Twitch-Streamerin noch einmal ansehen: Würden wir die Farben der beiden Szenen vertauschen, wäre der Effekt unerwartet und irritierend. Menschen mögen Dinge, die sich leicht einordnen lassen, und beim Gestalten unserer Szene versuchen wir im Grunde, den Betrachtern eine Möglichkeit zu geben, uns einzuordnen – ein bewusster Einsatz von Farbe kann dabei helfen.
Wir sind über den Punkt hinaus, an dem Farbe in einem Webcam-Hintergrund als unprofessionell gilt. Wenn du deine Szene aber für einen bestimmten geschäftlichen Zweck gestaltest, kann es helfen, an Unternehmensfarben und Logos zu denken. Die Farben deines Unternehmens in deine Szene einzubauen, macht es anderen leichter, dich einzuordnen – besonders wenn du viele ausgehende Anrufe führst.
Wenn du mehr über Farbtheorie erfahren möchtest: Josef Albers’ Interaction of Colour ist unterhaltsam und aufschlussreich und lässt sich je nach Region interaktiv auf einem iPad für etwa 10 $ lesen.
Licht einsetzen
Vor einiger Zeit haben wir einen Leitfaden dazu geschrieben, wie du deine Szene beleuchtest. Der Fokus liegt dort darauf, dich selbst gut auszuleuchten, aber die Beleuchtung deines Hintergrunds ist für eine großartige Szene genauso wichtig. Licht in deiner Szene sorgt für Tiefe und hilft den Betrachtern, Details zu erkennen. Selbst bei einer sehr schlichten Szene lässt gutes Licht sie immer professioneller wirken. Alle Bilder, die ich in diesem Artikel verwendet habe, enthalten in irgendeiner Form Hintergrundbeleuchtung.
Diese Szene ist extrem reduziert und hält den Fokus auf den beiden Personen und dem Spiel, das sie spielen. Der Lichteinsatz im Hintergrund betont jedoch den Grünverlauf, der die Farben ihrer Outfits ergänzt.
Es gibt mehrere Möglichkeiten, mit Licht im Hintergrund deine Szene zu verbessern. Diese lassen sich hauptsächlich in zwei Kategorien einteilen: sichtbare Lichter und Lichter außerhalb der Szene.
Sichtbare Lichter
Mit diesem Begriff meine ich Lichtquellen, die in einer Szene sichtbar sind – etwa Schreibtischlampen und Neonschilder.
Sichtbare Lichter können recht funktional sein, etwa Schreibtisch- oder Wandlampen, die du bereits im Raum hast, oder rein dekorativ, wie Lavalampen oder Lichterketten.
Wahrscheinlich hast du bereits Zugriff auf einige sichtbare Lichtquellen, und es kann helfen, sie in deiner Szene an verschiedenen Stellen auszuprobieren, um zu sehen, wo sie am besten wirken. Sichtbare Lichter wirken meist besser mit etwas Abstand zu deinem Kopf in der Szene, damit beides klar zu erkennen ist.
Wie bei jedem Licht hinter dir gilt: Diese Lichter sollten nicht zu hell und zu groß sein, da sie den Vordergrund (also dich) im Vergleich dunkler wirken lassen können. Kleine, helle Lichter funktionieren in Szenen meist am besten, um Interesse zu wecken.
Lichter außerhalb der Szene
Lichter außerhalb der Szene können deine Szene beleuchten, ohne selbst sichtbar zu sein.
YouTuber Paul Heimlund zeigt, wie er mit fünf Gruppen von größtenteils szenenexternen Lichtern ein professionelles Studio-Lichtsetup erstellt. Dieses Video hilft dir, wenn du unsicher bist, wo du solche Lichter platzieren solltest oder wofür du sie überhaupt brauchst.
Die finale Szene zeigt mehrere Lichtebenen zusammen mit ein paar sichtbaren Lichtern in der Szene.
Du kannst szenenexterne Lichter nutzen, um deine Szene mit den Lichtern, die du bereits im Raum hast, aufzuhellen – beachte aber, dass Deckenlichter unvorteilhaft wirken können. Sind Lichter nicht dimmbar, können sie einer Szene auch zu viel Licht hinzufügen und die Wirkung sichtbarer Lichter abschwächen.
Je nachdem, wie viel Licht im Raum bereits durch dein eigenes Licht, sichtbare Lichter im Hintergrund und die Art der Szene vorhanden ist, brauchst du nicht immer zusätzliche szenenexterne Lichter.
Dunkle vs. helle Szenen
Licht hinzuzufügen bedeutet nicht, alles so hell wie möglich auszuleuchten. Dunklere Szenen können helfen, die Stimmung einer Szene zu verändern.
Dunklere Szenen wirken oft intimer und gesprächiger als hellere Szenen. Denk an die Kontexte, in denen du dich in einer dunkleren Umgebung befinden könntest, im Vergleich zu helleren Szenen:
Dunklere Umgebungen
- Restaurants
- Wohnzimmer
- Spa-Behandlungsräume
Hellere Umgebungen
- Krankenhäuser
- Büros
- Klassenzimmer
Vor diesem Hintergrund kann eine dunklere Szene helfen, eine entspannte, freundliche, persönliche und gesprächige Atmosphäre zu schaffen, während hell beleuchtete Szenen eher eine sterile und professionelle Umgebung schaffen können.
Die dunkle Szene links wirkt lockerer und gesprächiger als die helle Szene rechts.
Software einsetzen
Wir haben bereits einige Möglichkeiten erwähnt, wie du die Software von Camo nutzen kannst, um deine Szene zu verbessern. Schauen wir uns jetzt genauer an, wie Software einer Szene allgemein helfen kann.
Farbkorrektur und Bildanpassung
Mit Software kannst du zum Beispiel Sättigung, Belichtung und Kontrast von Live-Videos erhöhen oder Farbtöne hinzufügen, um bestimmte Farben in deiner Szene hervorzuheben. All das ist in Camo Studio verfügbar. Wenn du eine Webcam nutzt, bietet dein Webcam-Hersteller möglicherweise ebenfalls Software mit ähnlichen Anpassungsmöglichkeiten.
Wenn du eine DSLR verwendest, ist die verfügbare Software begrenzt. Am besten passt du das Bild direkt an deiner Kamera an, was bedeutet, dass du häufiger aufstehen und dich wieder hinsetzen musst, um das Bild zu überprüfen.
Für umfassende Farbanpassungen sind LUTs eine automatische Möglichkeit, mehrere Farbkorrekturen gleichzeitig anzuwenden. Damit lassen sich gleichzeitig dein Hautton und bestimmte Farben in deiner Szene verbessern. Dieses Video zeigt dir, wie du LUTs in OBS erstellst und verwendest. Es gibt auch zahlreiche fertige LUTs, diese funktionieren aber meist schlechter als eine LUT, die speziell für deine Szene erstellt wurde.
Filter hinzufügen
Wir haben bereits kurz über Hintergrundunschärfe gesprochen. Auch das ist in Camo verfügbar, ähnliche Software gibt es aber auch in Zoom und FaceTime.
Es hilft, wenn die verwendete Software einen Regler für Filter hat, da du so die Intensität für deine Szene anpassen und den Filter so realistisch wie möglich wirken lassen kannst.
Mit Software lässt sich auch ein virtueller Greenscreen erstellen, mit dem du deinen Hintergrund komplett durch einen virtuellen ersetzen kannst.
Damals, als viele von uns zum ersten Mal lernten, mit der Arbeit im eigenen Zuhause umzugehen, waren virtuelle Hintergründe extrem beliebt – als eine Art Schutzschild, um das Privatleben vor Kolleg:innen und Mitschüler:innen abzuschirmen.
Seitdem hat sich die Einstellung zu virtuellen Hintergründen in manchen Gruppen verschlechtert. Menschen, die virtuelle Hintergründe nutzen, können als weniger vertrauenswürdig wahrgenommen werden. Ein generisches Zoom-Template als virtuellen Hintergrund für alle Anrufe zu nutzen, widerspricht dem Zweck dieses Artikels – nämlich einen einzigartigen Hintergrund zu schaffen, der den Betrachtern Kontext zu dir und dem, was du in deinen Videos tust, liefert.
Das heißt nicht, dass virtuelle Hintergründe oder Greenscreens nie verwendet werden sollten. In manchen Fällen ist ein Greenscreen eine ideale Option für eine Szene. Ähnlich wie schlichte Szenen eignet sich ein Greenscreen gut, wenn du technische Informationen präsentierst oder unterrichtest, da er dir erlaubt, alle Ablenkungen zu eliminieren und Betonung in Form von Bildschirm-Overlays hinzuzufügen (mehr dazu weiter unten). Er kann außerdem sinnvoll sein, wenn du ein kleines Video von dir über etwas anderes legst, wie es oft bei Gaming-Streamern zu sehen ist.
Twitch-Streamer QuickyBaby nutzt einen Greenscreen, um sich über sein Spiel zu legen, ohne seinen Hintergrund einzubeziehen.
Overlays
Mit Software lassen sich auch Overlays zu deiner Szene hinzufügen. Diese können in Form von Text und Bildern vorliegen, die durchgehend in deiner Szene sichtbar bleiben – hilfreich, um andere an deinen Namen und deine Rolle zu erinnern – oder als animierte Overlays, die aufpoppen, um einen Punkt zu unterstreichen.
Du kannst statische Overlays in Camo hinzufügen, während sich animierte Overlays in OBS, Twitch Studio und Streamlabs erstellen lassen.
Bei Software-Anpassungen ist es generell am besten, klein anzufangen und im Zweifel weniger hinzuzufügen – diese Funktionen sind wirkungsvoll, wenn sie sparsam eingesetzt werden, können aber ablenkend wirken, wenn du sie im Übermaß nutzt.
Meine Szene verbessern
So sieht meine Szene jetzt aus – mit neutraler und mit farbiger Beleuchtung.
Nachdem ich die verschiedenen Punkte aus diesem Artikel durchgearbeitet habe, habe ich meine Szene zu der oben gezeigten geändert.
Hier, Punkt für Punkt, was ich an meiner Szene geändert habe und warum.
- Zuerst habe ich meine Position im Raum geändert, um das Fenster und die Ziegelwand aus dem Bild zu bekommen. Außerdem habe ich das Bild von der Wand entfernt, da es in meiner Szene nicht gut aussah und unerwünschte Reflexionen verursachte. Diese Änderungen gaben mir eine leere Fläche hinter mir, mit der ich arbeiten konnte.
- Ich habe die Wand hinter mir grau gestrichen. Das war der aufwendigste Schritt, hat aber mit Abstand den größten Unterschied für meine Szene gemacht. Ich habe das neutralste Grau gewählt, das ich finden konnte, im dunkelsten Ton, mit dem ich noch gut leben konnte. Der optimale Ton fürs Filmen wäre ein perfekt neutrales Mittelgrau, aber die von mir verwendete Farbe ist etwas heller, mit etwas weniger Rot als Grün und Blau. Mit einem dunkleren Hintergrund lässt sich leichter ein Unterschied zwischen mir und dem Hintergrund schaffen. Graue Wände zeigen außerdem Licht viel besser als weiße Wände, wodurch ich eine lebendigere Szene schaffen konnte
- Ich habe den Bereich um meinen Kopf frei von Hindernissen gehalten. Das hilft, den Fokus in der Szene auf mich zu halten, und lässt den virtuellen Porträtmodus besser funktionieren.
- Da ich an diesem Punkt schon einiges aus der Szene entfernt hatte, habe ich ein Bücherregal hinzugefügt. Ich füllte es mit sichtbaren Lichtern (mehr dazu weiter unten), Büchern und einigen Gegenständen aus meinem Zuhause, um eine Szene zu schaffen, die mehr über mich verrät.
- Ich habe eine ganze Reihe Lichter hinzugefügt! In dieser Szene gibt es drei sichtbare Lichter sowie drei Lichter an der Wand (zwei Philips-Hue-Spotlights an der Decke, zur Wand hin ausgerichtet, und einen Philips-Hue-Gradient Stick hinter mir. Wenn ich vor dem Lichtstab sitze, wird das Licht verdeckt, wodurch ein Highlight um meinen Kopf entsteht
Hier ein Bild meiner Szene, ohne dass ich sie verdecke.
Ich hoffe, dieser Artikel war hilfreich für dich. Wenn du bis hierher gelesen hast, würde ich mich freuen, von dir zu hören.