你可能觉得，在通话中自己的外表比背景更重要，但事实未必如此。哈佛商业评论开展的一项调查发现，60% 的受访者关注网络摄像头画面中的背景，而只有 47% 的人关注所穿的衣服。
尽管你身后可见的空间看似与你参加的通话关系不大，但它占据了网络摄像头画面的很大一部分，会影响他人对你的印象。
想想传统的肖像画。背景可以留白，但用环绕主体的物件来填充背景，是艺术家有意为之的选择，用来传达一些通过服装或表情等其他方式较难表达的额外信息。
在这些肖像画中，围绕主体的每一个细节都充满了象征意义，其中许多细节——比如卡罗佩戴的那条看起来令人不适、压抑的项链，以及女王手下的地球仪——无需解释便能产生震撼效果。
许多人在制作自己的在线视频时都会感到些许不安，尤其是直播时更是如此。我们不想直视自己的影像：这感觉不够专业，会让人产生 Zoom 疲劳，还会让我们过度审视自己的缺点。但经过精心设计的在线视频，也能让我们比以往任何时候都更能掌控自己在他人眼中呈现的方式。
我们的背景，以及我们所能打造的场景，都是强大的工具，无论我们是否意识到，它们都能向他人传达各种各样的信息。留意自己的背景，并有意识地做一些小改动，可以让我们的形象更具吸引力，让观众感受到我们的真实，甚至还能暗示我们的性格。
本文将探讨打造优质背景和连贯场景的各个方面，适用于摄像头画面。文章末尾，我会展示自己是如何调整场景以改善效果的。以下是本文的结构概览：
无论你只是进行商务通话、刚开始尝试直播，还是想制作精彩视频分享到网上，都可以用上这些技巧。
怎样的场景才算好？
好的场景能帮助观众理解你要传达的信息。它应当连贯统一，可以补充信息，但不应分散注意力。最好的场景能让画面的意图一目了然。
怎样的场景才算好，取决于你想传达什么信息。不妨像导演布置电影场景一样，思考画面中应包含哪些元素，并考虑镜头角度、灯光、构图等细节会向观众传递什么信息。
每个场景都传达了背景信息，以及每段视频的目的。
左图是韦斯·安德森《特伦鲍姆一家》的剧照，地板上新旧交杂的网球、墙上的奖杯，甚至里奇·特伦鲍姆随意的姿态，都在讲述一整个故事。当然，你也可以像右图中 Sommerset 相对简约的场景那样，让这些线索更加含蓄。无论你是否看过她的视频，粉色灯光、毛绒家具和豪华电竞椅都在告诉观众：这是一位认真对待直播的 Twitch 主播，她的内容带有个人化的奇思妙想。
背景空间要留多少？
理想情况下，好的场景应让你与背景墙之间保持一定的距离感。很难给出确切的距离数值，但身后空间太大可能会分散注意力（大空间还会带来噪音问题），而空间太小则会让人感到压抑。
一般来说，这个问题取决于你所拥有的可用空间，而且空间不足的可能性往往比空间过多更大。
如果空间有限，你可能更适合让场景简约一些，而且一定要参考灯光部分，了解如何让自己与背景之间形成更明显的区分。
如果你觉得场景中露出的背景太多（比如你的工作室兼作住所，不太想让同事看到你的床），可以借助 Camo 的几项功能来减少显示的背景范围。使用 Camo 的散景滤镜为背景增加轻微虚化，可以避免背景过于分散注意力；你还可以对视频进行缩放和平移，裁掉画面中不想展示的部分。
这是我固定好手机并启动 Camo 之后、尚未做任何调整时的场景效果。仅仅通过裁剪、平移和使用人像模式，就能让你的场景效果大幅提升。
繁复还是简约？
现在场景边界的轮廓已经确定，接下来要考虑的问题是：你想在场景中填充多少内容。这在一定程度上仍取决于你现有的场景中有什么、又能拿掉什么，但在我们可以自主增减内容时，不妨想想繁复场景与简约场景各自能传达出怎样的信息。
繁复场景
繁复场景指的是主体周围有很多元素的场景。本文开头提到的两幅自画像，就是网络摄像头出现之前的繁复场景范例。
繁复场景看起来很有意思，也提供了大量传达意图的机会，但也可能分散观众对视频中人物的注意力。
以上场景都是繁复场景的范例，有助于确立主体和背景信息。
繁复场景常被用来树立某种知识或经验方面的形象。我在从事图书出版工作时，有一位远程办公的同事，接听网络摄像头通话时总是坐在一个书架前，架上摆满了她经手出版的所有书籍。书的数量相当可观，通话时根本不可能让人忘记她的专业背景。由此可见，繁复场景有助于在特定主题或领域上树立权威感。
这是 Camo 团队的 Aidan 在显示器前方（而非后方）拍摄的一张照片。
Aidan 的场景运用各种技术设备，表明他的工作与相机相关。
他使用了 Camo 的人像模式，让繁复的场景既能补充背景信息，又不会过于分散注意力。场景中展示了他所有的测试相机以及拍摄设备，观众应该能立刻看出，Aidan 的工作与相机和拍摄有关。
简约场景
相反，简约场景中除了主体几乎没有其他元素。这类场景非常适合让观众专注于讲话者本人，以及他们所说、所做的内容。
虽然繁复场景有助于营造专业感，但在实际讲解和演示技术信息时，简约场景效果更佳。大多数优秀的“操作指南”或讲座类视频都会保持场景简约，有时还会使用绿幕完全遮挡背景，并添加叠加层来强调讲解内容。
这两个场景都需要保持简约，以便让观众保持专注。
如果你要在视频中添加叠加层、横幅和演示要点，简约背景往往是最佳选择；如果你的视频画面在屏幕上只占很小一部分，比如游戏直播，或是有很多人参与的 Zoom 通话，简约背景同样是最佳选择。在这些情况下，繁复场景可能会让画面中的人物显得杂乱不堪。
这或许有些显而易见，但增加场景中的内容会让它显得更繁复，减少内容则会让它显得更简约。不过，谈到场景繁复还是简约，很大程度上取决于主体相对于场景其余部分获得了多少关注。要让场景更聚焦于主体，可以考虑将画面更紧密地裁剪到脸部周围，或者考虑缩小画面（或使用手机上的其他镜头），让自己相对于场景其余部分显得更小。
这两个场景都并非空无一物，但都足够简约、统一，能让注意力保持在主体身上。
简约场景不必完全空无一物或索然无味。让房间中物件的颜色保持统一，就能让场景显得更简约。同样，通过灯光或彩色幕布在背景中加入色彩，也能为简约场景增添趣味。
小结
繁复场景：
- 有助于将讲话者置于特定背景之中。
- 适用于在屏幕上占比较大的视频。
- 能增添权威感和可信度。
- 如果安排不当，可能显得杂乱拥挤。
- 使用散景镜头或滤镜可以减少分散注意力的效果。
简约场景：
- 让注意力保持在主体身上。
- 有助于讲解技术信息。
- 在视频画面于屏幕上占比较小时效果更佳。
- 在有多个主体，或需要使用叠加层和横幅时会很有用。
- 使用柔和灯光和统一色调可以让场景更有趣。
运用色彩
色彩既可以用来营造场景的统一感，也可以用来制造区分度。
如下图所示，让场景中的色彩与主体相呼应，能为画面营造和谐感。
这些场景展示了主体与所处场景色彩相呼应的效果。
让主体与场景其余部分形成对比色，有助于主体从场景中脱颖而出，也更能吸引注意力，尤其是在与其他视频或图片缩略图竞争时。
色彩对比强烈的场景往往更加引人注目。
在场景中运用色彩其实没有太多缺点，不过考虑一下你会在什么背景下使用这个场景会很有帮助。大量 RGB 灯光很吸睛，但往往会向观众传达出特定的背景信息。我这里说的并不完全是色彩心理学——虽然那也很有意思——而是更具体的、社会对色彩的一套既有期待。回想一下《特伦鲍姆一家》的场景和那位 Twitch 主播的布置，如果把两个场景所用的色彩互换，效果会显得出乎意料又格格不入。人们喜欢容易归类的事物，我们打造场景，本质上就是想为观众提供一种给我们归类的方式，而经过深思熟虑的色彩运用有助于引导这种归类。
如今在网络摄像头背景中运用色彩早已不再显得不专业，但如果你要为特定的企业场景定制布置，考虑一下公司的色彩和标志会很有帮助。为场景加入公司的色彩，能让别人更容易记住你，尤其是在你要拨打大量外呼电话时。
如果你想进一步了解色彩理论，约瑟夫·阿尔伯斯的《色彩互动学》既有趣又富有启发性，还可以在 iPad 上以互动形式阅读，价格约为 10 美元，具体取决于你所在地区。
运用灯光
不久前我们写过一篇指南，介绍如何开始为场景打光。那篇指南的重点在于如何给自己打好光，但给背景打光对于打造精彩场景来说同样不可或缺。为场景添加灯光能增加纵深感，帮助观众看清细节。即使场景非常简约，把光打好也总能让它显得更专业。本文用到的所有图片都以某种形式包含了背景灯光。
这个场景极为简约，聚焦于两位主体和他们正在玩的游戏，但背景中的灯光运用突出了与主体服装颜色相呼应的渐变绿色调。
在背景中运用灯光来改善场景，主要有几种不同的方式，大致可分为两类：可见光源和场外光源。
可见光源
这里所说的可见光源，是指场景中肉眼可见的光源，比如台灯和霓虹灯招牌。
可见光源可以很实用，比如你房间里已有的台灯或壁灯，也可以纯粹用于装饰，比如熔岩灯或串灯。
你手边可能已经有不少可见光源可以选用，不妨尝试在场景中添加并移动这些光源，看看放在哪里效果最好。可见光源通常在与你头部保持一定距离时效果更好，这样两者都能被清楚看到。
和任何放在你身后的灯光一样，这些光源不宜太亮、太大，否则会让前景（也就是你）相对显得更暗。体积小、亮度高的灯光通常最适合用来为场景增添亮点。
场外光源
场外光源可以用来照亮你的场景，同时自身并不出现在画面中。
YouTuber Paul Heimlund 展示了他如何用五组主要为场外光源的灯光，打造出一套专业的影棚布光方案。如果你不确定该把场外光源放在哪里，或者不清楚为什么需要它们，这段视频会很有帮助。
最终的场景展示了多层灯光，以及场景中的几处可见光源。
你可以利用房间里已有的灯光来添加场外光源，让场景更明亮，不过要注意，顶灯的效果可能不太好看。如果灯光无法调光，也可能给场景增加过多光线，削弱场景中可见光源的效果。
你不一定总是需要添加场外光源，这取决于房间里已有的光线量——包括为自己打的光、背景中的可见光源，以及你想打造的场景类型。
深色场景与浅色场景
添加灯光并不意味着要把一切都照得尽可能亮。打造较暗的场景也有助于改变场景的整体氛围。
较暗的场景往往比较亮的场景更显亲密、更具交流感。想想在哪些场合你会处于较暗的环境，相比之下又有哪些场合适合更明亮的场景：
较暗的环境
- 餐厅
- 客厅
- 水疗护理室
较亮的环境
- 医院
- 办公室
- 教室
考虑到这一点，如果你想营造轻松、友好、私人化、便于交流的氛围，可以让场景更暗一些；而灯光明亮的场景则更有助于营造干净、专业的环境。
左侧的深色场景比右侧明亮的场景看起来更随性、更具交流感。
运用软件
我们已经提到过几种利用 Camo 软件改善场景的方法，现在来更广泛地看看软件能为场景带来哪些帮助。
色彩校正与画面调整
你可以使用软件来提高直播画面的饱和度、曝光和对比度，或添加色调以突出场景中的某些颜色。这些功能在 Camo Studio 中都能实现；如果你使用的是普通网络摄像头，也可能会发现摄像头厂商提供了类似的调整软件。
如果你使用的是单反相机，可用的软件比较有限，最佳选择是直接从相机上调整画面，这会需要你不时起身查看画面效果。
要实现一体化的色彩调整，LUT 是一种能自动同时应用多项色彩校正的方式。你可以用它同时提升场景中的肤色和某些色彩。这段视频会带你了解如何在 OBS 中制作和使用 LUT。市面上也有不少现成的 LUT 可用，但这类预设通常不如专为你的具体场景打造的效果好。
添加滤镜
我们已经稍微提到过背景虚化。这项功能在 Camo 中同样可用，Zoom 和 FaceTime 中也提供类似的软件功能。
如果你所用的软件为滤镜提供了滑块，会很有帮助，因为这样你可以调整场景的滤镜强度，让效果尽可能自然真实。
你还可以用软件打造虚拟绿幕，从而用虚拟背景完全替换你的真实背景。
早年间，当我们许多人刚开始把工作带回家中时，虚拟背景曾一度极为流行，被用作一种屏障，将私人生活与同事、同学隔离开来。
从那以后，一些群体对虚拟背景的看法逐渐转差。人们可能会觉得使用虚拟背景的人不太可信。在所有通话中都使用通用的 Zoom 模板作为虚拟背景，与本文的初衷背道而驰——本文的目的是帮你打造一个独特的背景，帮助观众了解你是谁、你在视频中正在做什么。
这并不是说虚拟背景或绿幕永远不该使用。在某些情况下，绿幕对场景来说是一个非常理想的选择。与简约场景类似，如果你要讲解技术信息或进行教学，绿幕也是不错的选择，因为它既能消除所有干扰，又能以屏幕叠加层的形式增加强调（下文会详细介绍），而且如果你要把自己的小视频叠加在其他画面之上——比如游戏主播中常见的做法——绿幕同样是个好选择。
Twitch 主播 QuickyBaby 使用绿幕将自己叠加在游戏画面上，而不显示自己的背景。
叠加层
你还可以使用软件为场景添加叠加层。它们可以是自始至终都留在场景中的文字和图片，有助于提醒观众你的姓名和身份，也可以是会弹出以强调某个要点的动画叠加层。
你可以在 Camo 中添加静态叠加层，而动画叠加层可以在 OBS、Twitch Studio 和 Streamlabs 中制作。
一般来说，最好从小处着手进行软件调整，宁可少加也不要多加；这些功能在适度使用时很有效果，但一旦用得过多，就会变得分散注意力。
改善我的场景
这是我现在场景的样子，同时运用了中性灯光和彩色灯光。
在梳理完本文提到的各个要点之后，我把自己的场景调整成了上图所示的样子。
下面逐一说明我对场景做了哪些改动，以及原因。
- 我首先改变了自己在房间中的位置，这样就能避免窗户和砖墙出现在画面里。我还把墙上的画取了下来，因为它在我的场景中效果不佳，还会产生不理想的反光。这些改动为我身后腾出了一块可以自由发挥的空白画布。
- 我把身后的墙壁刷成了灰色。这是耗费精力最多的一步，但对场景的影响也远超其他改动。我选择了自己能找到的最中性的灰色，并选取了我觉得长期相处也舒服的最深色调。用于拍摄的最佳色调应是完全中性的中灰色，但我用的这款涂料略浅一些，红色成分比绿色和蓝色稍少一点。背景越深，就越容易把我自己和背景区分开来。灰色墙面对灯光色彩的呈现效果也远好于白色墙面，让我能打造出更有活力的场景
- 我让头部周围的空间保持无遮挡。这有助于让场景中的焦点保持在我身上，也能让虚拟人像模式发挥更好的效果。
- 由于此时场景中已经拿掉了不少东西，我加入了一个书架。我在书架上摆满了可见光源（下文详述）、书籍，以及一些家中的物件，希望借此打造一个能更多展现我个人特点的场景。
- **我加入了一大堆灯光！**这个场景中有三处可见光源，墙上还有三盏灯（天花板上两盏飞利浦 Hue 射灯，斜照向墙面，以及我身后的一根飞利浦 Hue 渐变灯条）。坐在灯条前方会遮住部分光线，从而在我头部周围形成一圈高光
这是我未遮挡场景时拍下的画面。
希望这篇文章对你有所帮助。如果你已经读到了这里，我很想听听你的想法。