Seja você alguém que cria conteúdo, transmite ao vivo ou simplesmente participa de reuniões online, você provavelmente já conhece bem as qualidades acústicas do seu espaço de trabalho, assim como as limitações do microfone interno do seu computador. Para a maioria de nós, essa é uma combinação retumbantemente ruim — a menos que você trabalhe em um estúdio de gravação isolado acusticamente, é bem provável que o som capturado no seu vídeo seja uma bagunça sonora só, com o ruído do trânsito da rua se misturando ao zumbido do cooler do computador e aos ecos da sua voz distante, tudo isso no ritmo nada útil de passos na escada e cliques do mouse. Para muita gente, isso faz com que desativar o mudo durante uma reunião seja um verdadeiro ato de imprudência.
Se o seu objetivo é fazer com que suas ideias se conectem com quem assiste, isso é um problema. Como qualquer cineasta ou criador de conteúdo vai dizer, o som é uma parte vital da experiência visual. É por isso que toda produção de cinema ou TV tem uma equipe de som e um editor de som dedicados, e por isso existe uma categoria do Oscar dedicada a reconhecer os melhores nessa área. Imagine ouvir um avião passando durante 12 Anos de Escravidão, ou o zumbido e o ranger do equipamento de Steadicam durante a cena da praia em Desejo e Reparação. Ambos tirariam você da experiência envolvente de assistir ao filme. Mesmo que você não esteja trabalhando com atores renomados ou centenas de figurantes, o mesmo vale para o seu vídeo. O áudio que você captura pode tanto prejudicar quanto elevar o seu engajamento com o público.
Então talvez seja hora de pensar um pouco mais como um técnico de som e dedicar mais atenção ao áudio, mesmo enquanto você trabalha para melhorar a qualidade visual com ferramentas como o Camo. Isso significa limitar o ruído ambiente indesejado que distrai quem assiste, além de aumentar a clareza e a qualidade do que você quer que as pessoas ouçam. Felizmente, isso não exige um orçamento de Hollywood — há melhorias que podem ser feitas sem comprar nenhum equipamento adicional, e existem ótimas opções de microfone por aí que não vão pesar no bolso. Cada pequena mudança pode ajudar, mas fazer algumas alterações básicas no seu espaço combinadas com um upgrade de microfone é o que traz os melhores resultados.
Neste guia, você vai encontrar os seguintes tópicos:
- Um breve histórico e as limitações significativas dos microfones de celulares e computadores embutidos (basicamente, por que você está lendo isso, para começo de conversa)
- Os passos simples que você pode seguir para verificar a qualidade sonora do microfone que está usando
- Algumas recomendações práticas para melhorar as qualidades acústicas do espaço que você tem, quer você planeje investir em um microfone externo ou não
- Uma breve exploração/desmistificação do mundo dos microfones, depois da qual você será capaz de diferenciar com confiança um condensador de um dinâmico, e um cardioide de um omnidirecional
- Nossos testes e recomendações para ajudar você a encontrar o melhor microfone para o seu espaço e suas necessidades específicas
- Algumas soluções de software recomendadas para cancelar ruídos de fundo incontroláveis durante a gravação, e para corrigir ou melhorar a qualidade do áudio depois
O Bom, o Mau e o Minúsculo: uma breve história dos microfones embutidos em smartphones e computadores
Os smartphones, notebooks e PCs de hoje representam o estado da arte da tecnologia, com chips poderosos e capacidades gráficas impressionantes reunidos em formatos pequenos e elegantes. Se você tem um notebook com um chipset razoavelmente recente, é provável que esteja carregando algo que seria considerado um supercomputador há apenas vinte anos, e algo digno de fantasia da DARPA vinte anos antes disso. Mas, apesar dos bilhões investidos em P&D nessas máquinas, os microfones embutidos nelas permaneceram notavelmente inalterados em relação à tecnologia de telefones fixos, que tem quase um século de idade.
As razões para esse desequilíbrio técnico são históricas e práticas. Embora a função principal de todos os microfones seja captar ondas sonoras ou vibrações vocais para traduzi-las em sinais elétricos, os dispositivos encontrados nos receptores telefônicos foram originalmente projetados para fazer isso a longas distâncias e — com o surgimento dos celulares — sem sobrecarregar as redes móveis. Esses parâmetros limitaram as frequências dos sons transmitidos pelos telefones a uma faixa muito mais estreita do que o alcance normal da audição humana — basicamente, um estrangulamento auditivo.
Assim, enquanto nossos ouvidos conseguem captar sons em uma faixa de 20 a 20.000 hertz, e a voz humana pode variar de 100 a 17.000 hertz, tanto os antigos receptores telefônicos quanto a maioria dos microfones embutidos atuais costumam captar apenas a faixa de 400 a 3.400 hertz. Isso é chamado de banda estreita ou banda de voz, e é o principal motivo pelo qual as vozes ao telefone sempre tiveram aquela qualidade tão distinta e metálica.
Com o tempo, à medida que os telefones foram ficando mais inteligentes, a função de microfone foi uma das poucas partes do aparelho que não passou por reformulações constantes. Isso se deu, em parte, por pura praticidade: as pessoas que falavam ao celular costumavam estar cercadas por um mundo de sons — buzinas de carro, cachorros latindo, o zumbido de máquinas — e limitar a sensibilidade dos microfones na verdade ajudava a bloquear parte desse ruído indesejado. Tornar os microfones dos telefones mais sensíveis poderia simplesmente dificultar o entendimento das pessoas.
Na verdade, para a maioria dos fabricantes de telefones e operadoras, o principal obstáculo para um áudio satisfatório sempre foi a qualidade do sinal, e ambos os setores dedicaram grande parte da sua atenção para garantir que os telefones tivessem conexões estáveis e consistentes entre si em uma rede ampla e confiável. A reclamação de que as ligações estavam completamente incompreensíveis ou caíam de repente sem dúvida pesava muito mais do que qualquer crítica à falta de uma faixa sonora completa e rica em uma conversa.
Os microfones que você encontra no seu smartphone e computador, então, são instrumentos pequenos e relativamente pouco sofisticados, que vêm em dois tipos: eletretos e MEMS, sendo o segundo o mais comum atualmente. O eletreto é, essencialmente, um microfone condensador omnidirecional muito pequeno (mais sobre isso adiante), enquanto o MEMS (sistema microeletromecânico) é um microfone gravado em um chip. Ambos consomem pouquíssima energia e espaço, são baratos de fabricar e podem ser divertidos para fazer um pouco de ciência. Por causa do tamanho reduzido e da baixa necessidade de energia, vários microfones costumam ser incorporados ao design de um smartphone, permitindo a captação de áudio dos dois lados do aparelho, com a fonte sonora posicionada tanto perto quanto a alguns metros de distância.
Eletretos: não são ótimos para som; e são ainda piores para floreios de batalhas de rap
No seu notebook ou computador de mesa, os microfones geralmente ficam localizados sob o teclado ou perto da câmera embutida. Muitos são exatamente os mesmos usados em celulares, enquanto outros têm um pouco mais de potência. De qualquer forma, eles são projetados para a mesma função básica dos microfones do seu telefone: captar, com um mínimo de clareza e a diferentes distâncias, a faixa de frequência geral da voz humana. Isso pode funcionar bem para conversas casuais, mas não é o ideal se você está tentando criar um produto profissional que se conecte com os olhos, ouvidos e corações do seu público.
Testando, Um, Dois, Três
Não acredite só na nossa palavra. Para ouvir exatamente o que o seu microfone embutido está captando, e como o seu espaço e a sua voz soam para os outros, basta um fone de ouvido. Se você tem uma configuração XLR, pode conectar o fone diretamente à entrada correspondente na sua interface de áudio; e se você tem um microfone USB, pode haver uma entrada de fone na parte inferior dele. Se não houver, basta conectar o fone diretamente ao computador e acessar as funções de áudio padrão da maioria dos Macs e PCs. Basta clicar em um dos vídeos abaixo para ver os passos que você precisa seguir.
No Mac, o monitoramento do microfone está disponível pelo QuickTime Player. No Windows 11, você pode ativá-lo dando uma rápida passada pelas configurações de som.
Depois de conectar tudo e estar pronto, reserve um momento para ouvir. O que você escuta na primeira vez pode te surpreender. Mesmo sem falar, você pode perceber que há muita coisa para ouvir — talvez o zumbido do aquecimento ou do ar-condicionado da sua casa, ou a máquina de lavar lá embaixo. Se você mover as mãos pela mesa, é bem provável que também vá ouvir isso. Como os microfones dos notebooks costumam ficar sob o teclado, cada tecla pressionada vai soar muito mais alto, e qualquer movimento no trackpad ou no mouse também será captado. Na verdade, o seu corpo fica mais perto do microfone do que a sua boca, então você vai precisar ficar quase completamente parado se quiser eliminar boa parte do ruído indesejado.
Quando você fala, vai ouvir a sua voz como ela soa depois de ser convertida em sinais elétricos e canalizada por uma faixa de frequência estreita. Se você perceber um eco, é só porque as ondas sonoras das suas cordas vocais estão ricocheteando nas paredes ao seu redor e chegando ao seu microfone embutido uma fração de segundo depois das ondas sonoras mais diretas. Nada disso resulta em uma experiência especialmente agradável ou envolvente.
Feng Shui Acústico: melhorando o seu espaço sonoro
Felizmente, mesmo que você não possa fazer muito para melhorar o microfone do seu telefone ou computador, é possível fazer alterações físicas no seu espaço de trabalho que vão melhorar significativamente a qualidade sonora do seu vídeo, ao mesmo tempo em que tornam o ambiente um pouco mais agradável de se estar. Seja chamado de Feng Shui Acústico ou Hygge Auditivo, ao selecionar e organizar com cuidado os móveis e outros materiais do seu ambiente, você pode captar um som melhor sem gastar um centavo em equipamento novo.
Você também não precisa de um espaço enorme para trabalhar. Mesmo que você desejasse um pouco mais de espaço para o seu home office ou estúdio, quando o assunto é ambiente acústico para vídeo, você vai ficar feliz em saber que o aconchegante é que manda. Você provavelmente já viu uma cabine de som, seja pessoalmente ou em um filme ou programa de TV. É aquela salinha com painéis geométricos cinza ou pretos cobrindo as paredes e o teto, com um microfone chique e, talvez, o Snoop Dogg lá dentro. Pode parecer um contraste enorme com os estádios enormes onde os cantores fazem seus shows, mas é em espaços reduzidos como esse que o som pode ser melhor controlado.
E esse revestimento de parede não é só estética. Esses painéis — chamados de espuma acústica — são uma ferramenta poderosa para melhorar a qualidade do som. Graças ao material e ao formato, eles absorvem ou quebram as ondas sonoras, reduzindo a reverberação ou a reflexão do som. Isso cria o que é chamado de ambiente anecoico: o som bate nas paredes e no teto e, como uma bola de basquete murcha, não quica em lugar nenhum. O único som que chega ao microfone vem diretamente da boca de quem está cantando ou falando, sem ecos concorrentes que embaçam o áudio. Uma caixa grande de painéis não custa muito caro, e é bem fácil encontrá-los online, tanto no Reino Unido quanto nos EUA.
Para quem não quer dar o passo de cobrir as paredes e o teto, parcial ou totalmente, com espuma, existem outras opções que também vão melhorar a absorção sonora do seu espaço de trabalho. Trocar persianas por cortinas, colocar uma manta sobre uma cadeira e usar um tapete maior no chão vão ajudar a absorver o som, reduzindo o eco. Pendurar tecidos na parede vai melhorar ainda mais o espaço, não só em termos de som, mas também para ficar na moda. Essas mudanças ainda trazem outros benefícios: o seu espaço pode ficar mais agradável para trabalhar, e o ambiente vai ficar mais eficiente energeticamente.
Você não precisa cobrir cada centímetro do seu espaço com espuma acústica ou tecido para obter bons resultados — basta pensar nos lugares que refletem diretamente as ondas sonoras da sua voz. Experimente espalhar espuma acústica na parede atrás do seu computador e colocar um mousepad de mesa sobre a superfície dura da sua mesa.
Depois de isolar as superfícies duras com alguns tecidos, você pode voltar a atenção para o layout dos móveis. Se a sua mesa está bem em frente a uma janela com vidro simples e você quer manter as cortinas abertas, considere movê-la para outra parede. A maioria dos vidros de janela residenciais é dura e fina — duas características que podem torná-los ainda piores do que uma parede nua em termos de ressonância acústica.
O canto do quarto também não é um bom lugar para a sua mesa. Do ponto de vista acústico, os cantos são talvez o pior lugar para trabalhar. Isso porque as ondas sonoras geradas pela sua voz batem nas duas paredes e reverberam com energia em ângulos e velocidades diferentes, aumentando o eco quando as ondas chegam ao microfone. Basicamente, as paredes do seu ambiente funcionam como guias de onda, conduzindo as ondas ao redor do espaço e concentrando-as nos cantos. Pode até ser um uso eficiente do espaço colocar a mesa ali, mas isso vai tornar seus esforços para melhorar a qualidade do som muito mais difíceis. Em vez disso, tente afastar a mesa e colocar uma cadeira confortável no lugar, talvez com uma almofada ou uma manta por cima, para garantir. E não pare por aí — preencher o espaço com móveis, plantas e objetos pode melhorar drasticamente a absorção sonora.
Por fim, pense em isolar o seu ambiente de ruídos externos invasivos. As suas cortinas, quando fechadas, já ajudam nisso, mas na hora da apresentação ou da criação de conteúdo, pense no seu ambiente como o seu próprio pequeno submersível de James Cameron para as profundezas do mar — qualquer vazamento ou excesso de ruído atrapalha uma boa experiência (caso você esteja curioso, a palavra em Na’vi para som indesejado é hawmpam). Feche portas e janelas, e talvez até use uma barra de vedação ou uma toalha onde a porta não encosta bem no chão. Depois, desligue todos os ruídos externos que puder antes de gravar, transmitir ou entrar em uma reunião — ventiladores barulhentos, máquina de lavar, etc. Se o cooler do seu computador estiver muito barulhento, tente reduzir o aquecimento da máquina usando software.
Tudo isso pode melhorar a qualidade do áudio que você grava; porém, nenhuma dessas ações muda o fato de que os microfones do seu telefone e computador ainda são bastante limitados em termos de faixa de frequência e opções de captação direcional. Se você quer capturar um som verdadeiramente profissional, à altura da qualidade profissional do seu vídeo, vai precisar de um microfone projetado para captar toda a ressonância e a textura da sua voz, em um ambiente o mais parecido possível com o seu.
O Vasto Mundo dos Microfones
Neste ponto, você já deve estar pronto para dar o salto e investir em um microfone que vai levar o seu áudio para o próximo nível. Ficamos felizes em fazer algumas recomendações, mas antes de continuarmos, pode ser útil dar uma olhada rápida nos termos que você vai encontrar ao procurar a melhor solução de áudio. O jargão pode parecer intimidador no início, mas os termos que você vai ouvir ou ler simplesmente descrevem como um microfone é projetado e alimentado, e como ele capta informações acústicas. Aqui está uma lista que você pode consultar enquanto navega pelas opções:
Diafragma: a membrana fina dentro de um microfone que vibra em reação às ondas sonoras. Diafragmas grandes (1” ou mais de diâmetro) têm excelente resposta em baixas frequências, deixando o som da fonte mais amplo e encorpado, enquanto microfones de diafragma pequeno (½” ou menos) captam um som mais natural e detalhado. Os primeiros costumam ser usados para vocais profissionais, e os últimos para instrumentos ou orquestras.
Transdutor: a parte do microfone que converte vibrações em sinal elétrico. Os três tipos de microfone a seguir são classificados pelo tipo de transdutor:
- Condensador: um microfone que usa um diafragma fino e eletricamente carregado para gerar um sinal elétrico quando vibra. É sensível, com ampla resposta de frequência e faixa dinâmica — ideal para captar sons delicados em um ambiente de estúdio.
- Dinâmico: um microfone que usa uma bobina de fio para amplificar o sinal captado pelo diafragma, de forma parecida com um alto-falante. Costuma ser menos frágil (e mais barato) do que um microfone condensador, e se destaca com sons mais altos e ambientes mais barulhentos.
- Fita (Ribbon): um microfone que usa as vibrações de uma fita extremamente fina de folha de alumínio — em vez de uma bobina — para captar um som preciso e detalhado. Ótimo para captar instrumentais, e geralmente caro e muito frágil.
Alimentação fantasma (phantom power): um tipo de alimentação de tensão contínua usada com microfones condensadores, chamada assim porque não há uma fonte de energia óbvia. O microfone é conectado a uma mesa de som ou interface de áudio, que envia a tensão pelos mesmos fios por onde passa o sinal de áudio, alimentando os circuitos ativos do microfone. Isso geralmente é possibilitado por um cabo XLR, que também permite captar arquivos de som maiores e mais dinâmicos do que os disponíveis com uma conexão USB.
Padrões polares: definem e descrevem a sensibilidade de um microfone ao som em diferentes direções. Abaixo estão os diferentes tipos que você provavelmente vai encontrar:
- Omnidirecional: um padrão esférico de captação sonora que recolhe sons igualmente em todas as direções. A maioria dos microfones internos (como o do seu computador), senão todos, são omnidirecionais. Quando está perto da fonte sonora, um bom microfone omnidirecional pode ser bastante eficaz em filtrar ruídos de fundo constantes e de baixo nível (trânsito suave e contínuo lá fora, o zumbido do ar-condicionado, etc.), mas será menos eficaz em bloquear sons mais altos e pontuais, como portas batendo ou cachorros latindo.
- Cardioide: um padrão polar unidirecional muito sensível a sons no eixo (para onde o microfone aponta), sendo um pouco menos sensível a sons vindos das laterais e rejeitando sons vindos de trás. Em um ambiente relativamente controlado, funciona bem para isolar a voz de quem fala do ruído do computador e de reflexões sonoras.
- Bidirecional ou Figura 8: um padrão polar muito usado em diversas técnicas de gravação estéreo. Tem a maior rejeição lateral entre todos os padrões polares, por isso pode ser útil ao lidar com sons vazando a 90°.
- Shotgun: um padrão polar altamente direcional que concentra a sensibilidade sonora em um único eixo, com queda acentuada nas laterais. Microfones shotgun são ótimos para gravar sons à distância, o que os torna ideais para filmagens externas. Também podem ser úteis em uma configuração doméstica em que o usuário fica parado e quer posicionar o microfone bem fora do enquadramento.
Lapela: não é um padrão polar, mas sim um tipo de microfone pequeno que normalmente se prende à roupa, permitindo uso sem as mãos e maior mobilidade.
Em um gráfico de padrão polar, cada círculo representa uma redução de 5 dB na sensibilidade. Conhecer o padrão de captação do seu microfone é essencial para saber onde e em que orientação posicioná-lo.
Claro que existem muito mais termos e descrições técnicas que poderíamos explorar, mas conhecer os tipos gerais de transdutor e os padrões polares já é um bom ponto de partida para explorar as melhores opções para o seu uso e ambiente específicos. Há uma ampla variedade de faixas de preço (se você tiver um pouco mais de US$ 10.000 sobrando, pode se dar ao luxo de comprar o Brauner VM1S, um condensador valvulado estéreo com diafragma duplo grande e múltiplos padrões), mas aqui vamos focar principalmente em microfones que não exigem um orçamento profissional nem as habilidades de um engenheiro de som veterano. Mesmo com algumas opções mais econômicas, você vai conseguir deixar a qualidade do seu som bem à frente do que o seu telefone ou computador conseguem entregar sozinhos.
Cupido dos Microfones: encontre o mic perfeito para você
Agora, vamos colocar em prática o que aprendemos e dar uma olhada em alguns equipamentos. Embora as necessidades exatas do seu espaço de trabalho e caso de uso sejam únicas, achamos útil dividir nossas recomendações em algumas categorias principais. Vamos começar com uma opção econômica, que oferece um bom upgrade para quem está saindo de um microfone embutido, e depois passar para opções que oferecem reprodução sonora profissional para diversas finalidades e ambientes.
Pelo preço, o Blue Yeti é muito microfone. Na verdade, ele faz de tudo para ser quatro microfones, dando a você o poder de escolher entre quatro padrões polares: cardioide, omnidirecional, Figura 8 (bidirecional) e “Estéreo”. Isso oferece uma boa flexibilidade se você for usar o microfone para vários casos de uso, por exemplo, gravar vídeo e conduzir entrevistas de podcast presenciais, além de diferentes opções para quando o seu espaço estiver silencioso em um dia e barulhento no outro. Vale notar que a expressão “pau para toda obra” cai bem nesse equipamento: o Yeti faz um trabalho bastante competente em diversos usos e ambientes, mas não é tão bom em nenhum deles quanto um microfone cardioide ou bidirecional dedicado de qualidade poderia ser.
Onde ele realmente se destaca é na simplicidade do plug-and-play. O manual que acompanha o Yeti é uma obra-prima da concisão, principalmente porque não há muita coisa que você não consiga descobrir sozinho. Por ser um microfone USB, ele se conecta diretamente ao seu computador e é alimentado por ele, sem exigir downloads especiais para funcionar ou ser calibrado. Ele fica disponível instantaneamente no Camo, na sua plataforma de reuniões e em praticamente qualquer outro software que você use para vídeo.
Claro, isso não significa que você não deva se preocupar com como e onde posicionar esse microfone. Quando usado no modo cardioide, que é provavelmente como você vai deixá-lo configurado na maior parte do tempo, o Yeti fica posicionado de forma ideal a cerca de dez centímetros (quatro polegadas) da sua boca, com o lado que tem o logo da Blue voltado para você. Ele geralmente vem com um suporte para elevá-lo um pouco da mesa, mas para chegar à distância ideal, você vai precisar apoiar o suporte em outra coisa ou usar um braço articulado para posicioná-lo bem perto da sua boca (usar um braço articulado ou um suporte antivibração — ou os dois — também ajuda a reduzir as vibrações da sua mesa que, de outra forma, poderiam ser captadas pelo microfone).
O acessório mais importante para o microfone é um suporte que o posicione de forma ideal para captar a sua voz e rejeitar ruído indesejado. Depois disso, alguns pequenos complementos podem ajudar a levar o seu áudio de bom para excelente.
Depois de montar o Yeti corretamente, com o ganho bem ajustado, você vai ter um áudio que representa um avanço significativo em relação a qualquer coisa que um microfone embutido consiga captar. Não é um som que um profissional de áudio chamaria de “sutil”, mas você vai se despedir com alegria dos cortes de frequência — o Yeti tem uma faixa de frequência de 20 a 20.000 Hz, cobrindo toda a extensão da audição humana. E se você quiser otimizar o som ainda mais, a Logitech — fabricante do Yeti — oferece o software Blue Vo!ce como download gratuito pelo seu G Hub. Ainda não tivemos a chance de testá-lo, mas a Logitech promete “comunicações vocais com qualidade de estúdio”, possibilitadas por um conjunto de tecnologias de filtragem de ruído e realce de voz. Mesmo sem usar o software proprietário deles, porém, descobrimos que o Blue Yeti supera em muito o seu preço quando bem posicionado.
Um bom upgrade em qualidade (e preço) em relação ao Yeti é o Shure MV7. Há um motivo para esse microfone cardioide dinâmico aparecer no quadro de tantas transmissões e vídeos populares — ele oferece uma reprodução vocal rica e profissional, pode ser facilmente calibrado com a ajuda do próprio aplicativo MOTIV da Shure, e dá aos usuários a opção de alimentá-lo via USB ou XLR. Graças à sua forte rejeição a ruídos fora do eixo, também pode ser usado em condições sonoras menos que ideais. Como acontece com o Yeti — ou, na verdade, com qualquer microfone —, você só vai precisar montá-lo e calibrá-lo corretamente para captar o melhor som possível.
O MV7 capta som diretamente pela sua extremidade superior, então você vai querer montá-lo apontado diretamente para a sua boca. O ponto ideal fica a poucos centímetros do seu rosto, mas isso pode se estender a cerca de 45 cm se você preferir que ele não fique tão grande no quadro (só lembre-se de que, quanto mais longe do microfone, mais ruído ambiente ele vai captar). Assim como o Yeti, ele pode ser monitorado diretamente por uma entrada de fone de ouvido no próprio microfone.
Quando você conecta o MV7 via USB, o aplicativo gratuito ShurePlus MOTIV faz um ótimo trabalho de calibrar o microfone, para que você consiga começar rapidamente com um som sólido. Se você simplesmente selecionar ‘Auto Level’, tudo o que precisa fazer é informar ao aplicativo se o microfone está montado perto (2,5 a 15 cm) ou longe (15 a 45 cm), e se você quer que a sua voz tenha um tom Escuro, Natural ou Claro.
O MV7 tem controles touch de ganho e volume no próprio microfone, mas descobrimos que usar o aplicativo é uma forma muito mais fácil de ajustar as melhores configurações.
Ao escolher ‘Manual’, você pode conectar o fone de ouvido e assumir um controle mais ativo. É possível ajustar o ganho, escolher uma configuração de equalizador para ajustar o volume de determinadas faixas de frequência, ativar o limitador para evitar picos repentinos de volume e aumentar o compressor para reduzir a diferença entre os elementos mais suaves e mais altos de um sinal de áudio — e depois salvar tudo em uma predefinição.
É bem provável que você fique perfeitamente satisfeito com a conexão USB e os controles do MV7, mas se você usa vídeo para entrevistas presenciais ou apresentações e instruções musicais, pode optar por alimentá-lo com um cabo XLR e uma interface de áudio (gostamos da Scarlet 2i2). Isso, por si só, pode não resultar em uma melhora muito perceptível no som — para isso, você precisaria de uma interface de áudio mais cara, com um pré-amplificador mais potente, ou um reforçador como o Cloudlifter —, mas vai permitir que você grave com microfones adicionais. A conexão XLR também vai gerar arquivos de áudio de resolução mais alta, o que pode ser útil se você estiver fazendo edição de som na pós-produção.
O MV7 vem com seu próprio protetor de vento (visto à esquerda), mas se você planeja posicioná-lo perto da boca, trocá-lo pelo protetor de vento mais longo da Shure SM7A ou SM7B (à direita) vai melhorar muito o desempenho com plosivas.
Seja você fiel à simplicidade do USB ou vá com tudo com a alimentação fantasma, o Shure MV7 vai dar um salto enorme na qualidade do seu som, não só em relação a qualquer microfone interno, mas a praticamente qualquer outro microfone USB por aí. A única desvantagem pode ser o preço — em torno de £250/$270, não é barato —, mas se o seu orçamento permitir, pode ser uma das melhores compras que você já ouviu falar.
O RØDE NT1-A (kits por ~£150/$200)
Microfones condensadores são almas sensíveis. Fisicamente, podem ser bem delicados, e a maioria exige um ambiente silencioso para funcionar bem. Mas o que você ganha em troca de dar a eles um pouco mais de cuidado e acomodação é um som glorioso, sem distorção e sutil, com uma reprodução clara tanto das frequências baixas quanto das altas. A menos que sejam de uma performance de show ao vivo, as principais músicas da sua playlist provavelmente foram todas gravadas com microfones condensadores. Museus os mantêm em suas coleções. Abbey Road não seria Abbey Road sem eles.
Claro, o que torna os microfones condensadores tão bons para produção musical em estúdio pode torná-los uma escolha menos indicada para outras coisas, como podcasts, transmissões e reuniões por vídeo. Enquanto você fala, quem ouve pode perceber cada estalar de lábios e cada fungada de alergia. E, a menos que o seu ambiente esteja devidamente isolado acusticamente, ruídos ambiente e ecos vão acompanhar a sua fala como backing vocals indesejados.
A nossa escolha de melhor microfone condensador, então, é voltada principalmente para cantores ou músicos com espaços devidamente isolados acusticamente. Se você é criador de conteúdo ASMR, também vai querer prestar atenção, já que a sensibilidade de um microfone condensador pode ser perfeita para captar até os sons mais suaves com uma clareza incrível.
E agora, o RØDE NT1-A. Diferente do Yeti e do MV7, esse microfone existe há bastante tempo; na verdade, é presença constante em muitos estúdios há décadas. E enquanto os outros microfones analisados trazem uma variedade de controles touch, botões giratórios, botões e luzes, o NT1-A é um exemplo de simplicidade sólida e metálica. Direto da caixa, ele já parece pronto para o trabalho.
Por ser um microfone condensador, o NT1-A precisa de alimentação fantasma, então você vai precisar de um cabo XLR e de uma interface de áudio. Você também vai querer uma boa solução de fixação — o padrão polar cardioide capta som da frente e das laterais, e deve ser posicionado a uma distância de cerca de dez a quinze centímetros, com o ponto metálico do lado voltado para você enquanto fala, canta, toca ou manuseia seus materiais de ASMR. Por fim, sugerimos usar um filtro pop, não só para ajudar com as plosivas, mas também com a sibilância — aqueles sons de consoantes como s, z e sh que podem deixar um microfone com um som áspero.
Depois de conectá-lo à energia, montá-lo e ajustar o ganho na interface de áudio, o NT1-A vai oferecer uma reprodução sonora nítida e brilhante, com um detalhamento incrível. Não é o microfone mais sofisticado do mercado, mas pelo seu preço — £150 pelo microfone, suporte antivibração, filtro pop e cabo XLR — você tem um ótimo desempenho aliado a uma durabilidade melhor do que muitos condensadores (não recomendamos deixá-lo cair, mas pelo menos a sua pressão não vai subir sempre que alguém chegar perto dele). Preço, som profissional e tranquilidade — são essas três coisas que fazem do RØDE NT1-A a nossa principal escolha na categoria de condensadores.
Primeiros Socorros do Software
É claro que sempre vai existir um elemento imprevisível no vídeo. Até as equipes de som e vídeo mais profissionais cometem erros, e os vídeos mais cuidadosamente ensaiados ainda podem precisar de várias tentativas para ficarem bons. Recomendamos que você tente captar o melhor áudio possível já no microfone, mas, nos casos em que isso não for possível, existem algumas opções de software que podem ajudar a superar condições desafiadoras ou resgatar um áudio que não está exatamente dentro do seu padrão.
A primeira é o cancelamento de ruído. Se você trabalha de casa, principalmente com crianças ou animais de estimação, nem precisamos falar sobre interrupções inesperadas. Uma batida na porta pode fazer os pets entrarem em um latido histérico, uma briga entre irmãos pode virar uma batalha acirrada, e uma rua tranquila pode, de repente, virar um alvoroço de buzinas. Para esses casos, ficamos felizes em dizer que o cancelamento de ruído está aqui para ajudar. Uma boa opção se chama Krisp, que usa uma IA bem inteligente para melhorar a clareza da voz, eliminando ecos e mascarando ruídos de fundo em tempo real com seus algoritmos.
Do ponto de vista do cancelamento de ruído, os resultados são bem bons. Existem algumas avaliações divertidas por aí, e depois de colocá-lo à prova, podemos dizer que é bem fácil de usar e representa um bom upgrade em relação às opções de supressão de ruído do Zoom e de outras plataformas de reunião (que muitas vezes vêm ativadas por padrão; se você usa o Krisp ou outro cancelamento de ruído especializado, recomendamos desativá-las nas Configurações). É importante notar, porém, que qualquer solução de software que visa determinados sons e frequências indesejados quase sempre vai afetar a qualidade do som que você realmente quer, e que depender totalmente de soluções de software, em vez de prestar atenção ao seu espaço e otimizar o seu microfone, só vai levar você até certo ponto. Embora o Krisp tenha sido eficaz em bloquear o ruído de fundo quando o ativamos, ele também alterou a qualidade sonora da voz do usuário, principalmente quando as frequências que estava cancelando tinham uma faixa parecida com a da voz de quem falava.
Por esse motivo, é uma solução de software que recomendamos principalmente para reuniões online em momentos em que muito ruído de fundo é realmente inevitável. Você não precisa deixá-lo ativado o tempo todo — se você usa o Camo, pode simplesmente ativar o cancelamento de ruído quando precisar, bastando selecionar o Krisp na lista de dispositivos do Camo Studio. O Krisp está disponível para download tanto no Mac quanto no Windows, e a versão gratuita permite usar o cancelamento básico de ruído de fundo, voz e eco por até 60 minutos por dia.
Para primeiros socorros de áudio depois que um vídeo já foi gravado, somos grandes fãs do Studio Sound, da Descript. Seja apenas um resquício de reverb ou um ruído de fundo que não percebemos durante a gravação, passar o vídeo pelo Studio Sound geralmente é suficiente para resolver esses probleminhas e deixar um produto final do qual podemos nos orgulhar. Você pode usá-lo gratuitamente em qualquer arquivo de vídeo de até 10 minutos e depois decidir por conta própria se quer investir em duração ilimitada de vídeo, junto com o pacote completo de recursos da Descript.
Se você captou um áudio que precisa de uma ajudinha, existem algumas ferramentas poderosas de restauração de áudio à sua disposição
E é isso. Desde deixar o seu espaço mais acolhedor acusticamente até escolher e configurar um microfone, passando por corrigir ou melhorar o seu áudio com software — agora você tem todas as habilidades necessárias para criar vídeos que soam tão bem quanto parecem. Só não se esqueça de desativar o mudo e, quando puder, nos conte o que você tem feito para melhorar o seu áudio. Vamos revisitar este guia à medida que testarmos mais microfones e softwares, então, se houver mais alguma coisa que você gostaria que testássemos, estamos todo ouvidos.