Você pode pensar que a forma como você aparece nas chamadas importa mais do que o seu fundo, mas isso pode não ser verdade. Uma pesquisa realizada pela Harvard Business Review descobriu que, embora 60% dos entrevistados se importassem com o fundo das imagens de webcam, apenas 47% se importavam com as roupas usadas.
Embora o espaço visível atrás de você possa parecer irrelevante para as chamadas das quais participa, ele ocupa uma grande parte da imagem da sua webcam e pode influenciar como os outros te percebem.
Pense nas pinturas de retrato tradicionais. O fundo pode ficar em branco, mas a escolha de preenchê-lo com itens ao redor do sujeito é consciente, usada pelo artista para transmitir informações adicionais que seriam mais difíceis de transmitir de outras formas, como a roupa ou a expressão do sujeito.
Nesses retratos, cada detalhe que cerca os sujeitos é carregado de simbolismo, muitos dos quais, como o colar desconfortável e opressivo usado por Kahlo, e o globo sob a mão da rainha, causam impacto sem a necessidade de explicação.
Muitos de nós sentimos certo receio de criar vídeos on-line de nós mesmos, principalmente quando são ao vivo. Não queremos nos deparar com a própria imagem: não parece profissional o suficiente, gera a chamada fadiga do Zoom e nos faz examinar nossas próprias falhas. Mas um vídeo on-line bem cuidado também pode nos dar controle, talvez mais controle do que já tivemos, sobre a forma como nos apresentamos aos outros.
Nossos fundos e os cenários que podemos criar são ferramentas poderosas, capazes de comunicar todo tipo de coisa aos outros, quer estejamos cientes disso ou não. Ter consciência do seu fundo e fazer pequenas mudanças intencionais pode tornar nossa imagem mais atraente, transmitir autenticidade aos espectadores e até sugerir traços da nossa personalidade.
Este artigo vai abordar vários aspectos da criação de um bom fundo e um cenário coeso para a imagem da câmera. No final do artigo, vou mostrar como fiz mudanças no meu próprio cenário para melhorá-lo. Aqui está um resumo da estrutura deste artigo:
- O que faz um bom cenário?
- Quanto espaço de fundo?
- Cheio ou simples?
- Usando cor
- Usando iluminação
- Usando software
- Melhorando meu cenário
Você pode usar essas dicas tanto se fizer apenas chamadas de trabalho quanto se estiver começando a fazer streaming ou querendo criar ótimos vídeos para compartilhar on-line.
O que faz um bom cenário?
Um bom cenário é aquele que ajuda o espectador a entender sua mensagem. Ele deve ser coeso e pode acrescentar informações, mas não deve distrair. Os melhores cenários comunicam imediatamente o propósito da imagem.
Como é um bom cenário para você vai depender do que você quer comunicar. Pode ajudar pensar no que está incluído no enquadramento da mesma forma que um diretor pensaria ao montar uma cena de filme, considerando o que o ângulo de câmera, a iluminação, o enquadramento e outros detalhes dizem ao espectador.
Cada cenário comunica contexto e o propósito de cada vídeo.
Na imagem à esquerda, um still de Os Excêntricos Tenenbaums, de Wes Anderson, há uma história inteira a ser lida no caos de bolas de tênis novas e desbotadas no chão, nos troféus na parede e até na postura descontraída de Richie Tenenbaum. Claro, você pode optar por deixar suas pistas mais sutis, como no cenário comparativamente minimalista de Sommerset, à direita. Tenha visto os vídeos dela antes ou não, as luzes rosa, os móveis felpudos e a cadeira gamer luxuosa dizem ao espectador que se trata de uma streamer séria da Twitch que traz um toque pessoal e peculiar ao seu conteúdo.
Quanto espaço de fundo?
O ideal é que um bom cenário ofereça uma sensação de distância entre você e a parede de fundo do seu cenário. É difícil dar uma distância exata, mas espaço demais atrás de você pode gerar distração (e problemas de ruído causados por espaços grandes), enquanto pouco espaço pode parecer claustrofóbico.
Em geral, essa questão será determinada pela quantidade de espaço disponível para você, e é provavelmente mais comum ter pouco espaço do que espaço demais.
Se o espaço for limitado, talvez você prefira deixar seu cenário um pouco menos cheio, e você definitivamente vai querer conferir a seção de iluminação para ver como criar mais distinção entre você e o fundo.
Se você sentir que está mostrando fundo demais no seu cenário (talvez você more e trabalhe em um estúdio e não queira mostrar sua cama aos colegas de trabalho), pode usar alguns recursos do Camo para reduzir a quantidade de fundo compartilhado. Usar o filtro bokeh do Camo para desfocar levemente o fundo pode evitar que ele fique muito distrativo, e você pode dar zoom e deslocar o vídeo para cortar qualquer parte que não queira mostrar.
Veja como meu cenário fica antes de fazer qualquer mudança, depois de montar o celular e abrir o Camo. Só cortar, deslocar e usar o modo retrato já pode dar um upgrade no seu cenário.
Cheio ou simples?
Agora que você já definiu o contorno do perímetro do seu cenário, a próxima pergunta é quantas coisas você quer usar para preenchê-lo. Novamente, isso pode ser um pouco determinado pelo que você já tem no cenário e pelo que pode remover, mas, quando se trata de adicionar e remover o que podemos controlar, pense no que um cenário cheio versus um simples pode transmitir.
Cenários cheios
Cenários cheios são aqueles com muita coisa acontecendo ao redor do sujeito. Os dois autorretratos no início deste artigo são exemplos, anteriores à era da webcam, de cenários cheios.
Cenários cheios são interessantes de se observar e oferecem muitas oportunidades de comunicar propósito, mas podem distrair da pessoa no vídeo.
Os cenários acima são exemplos de cenários cheios que ajudam a estabelecer o sujeito e o contexto.
Cenários cheios costumam ser usados para estabelecer algum tipo de conhecimento e experiência. Quando eu trabalhava em produção de livros, uma colega remota fazia chamadas por webcam sentada em frente a uma estante cheia de todos os livros que ela havia publicado. Eram muitos livros, e era simplesmente impossível esquecer a experiência dela durante as chamadas. Dessa forma, cenários cheios podem ajudar a estabelecer autoridade sobre um assunto ou tema específico.
Aqui está uma cena de Aidan, da equipe do Camo, filmando na frente do monitor, em vez de atrás dele.
O cenário de Aidan usa objetos técnicos para estabelecer que ele trabalha com câmeras.
Ele está usando o Modo Retrato do Camo, que permite que o cenário cheio acrescente contexto sem se tornar muito distrativo. O cenário mostra todas as câmeras de teste dele, junto com equipamentos de filmagem. Os espectadores devem conseguir supor imediatamente que o trabalho de Aidan envolve algo relacionado a câmeras e filmagem.
Cenários simples
Cenários simples, por outro lado, têm muito pouca coisa além do sujeito. Esse tipo de cenário é ideal para ajudar a manter o foco em quem está falando, no que a pessoa está dizendo ou fazendo.
Enquanto cenários cheios ajudam a transmitir uma sensação de experiência técnica, cenários simples são melhores para realmente explicar e demonstrar informações técnicas. A maioria dos bons vídeos de tutorial ou palestra mantém o cenário simples, às vezes usando uma tela verde para eliminar completamente o fundo, e adicionando overlays para enfatizar o que está sendo dito.
Esses dois cenários precisam ser simples para manter o foco.
Fundos simples costumam ser a melhor opção se você estiver adicionando overlays, banners e pontos de apresentação ao vídeo, e também são a melhor opção se o vídeo for ocupar apenas uma pequena parte da tela, como em streams de jogos ou chamadas do Zoom com muitas outras pessoas. Nesses casos, cenários cheios podem sobrecarregar a pessoa na cena.
Correndo o risco de afirmar o óbvio, você pode deixar um cenário mais cheio adicionando mais coisas a ele, e mais simples removendo coisas. Mas, quando falamos sobre o quão cheio ou simples um cenário é, boa parte disso tem a ver com quanta atenção o sujeito recebe em comparação com o resto do cenário. Para que o cenário dê mais foco ao sujeito, considere cortar o vídeo mais próximo do seu rosto, ou pense em dar zoom out (ou usar outras lentes do celular) para ficar menor em comparação com o resto do cenário.
Nenhum desses cenários está vazio, mas ambos são simples ou coesos o suficiente para manter a atenção no sujeito.
Cenários simples não precisam ser totalmente vazios ou monótonos. Você pode fazer um cenário parecer mais simples mantendo as cores dos itens do ambiente coesas. Da mesma forma, pode dar mais interesse a um cenário simples incluindo cor no fundo, seja com luzes ou telas coloridas.
Resumo
Cenários cheios:
- Ajudam a estabelecer quem está falando dentro de um contexto.
- Funcionam bem para vídeos que vão ocupar uma grande parte da tela.
- Podem acrescentar autoridade e credibilidade.
- Podem parecer sobrecarregados se não estiverem bem organizados.
- Podem ficar menos distrativos com o uso de uma lente ou filtro bokeh.
Cenários simples:
- Mantêm o foco no sujeito.
- Ajudam a explicar informações técnicas.
- São melhores quando o vídeo tende a ocupar menos espaço na tela.
- Podem ser úteis quando há mais de um sujeito, ou quando overlays e banners provavelmente serão usados.
- Podem ficar mais interessantes com luzes suaves e cores coesas.
Usando cor
A cor pode ser usada tanto para criar uniformidade em um cenário quanto para criar distinção.
Combinar as cores do cenário com as do sujeito, como mostrado nas imagens abaixo, cria harmonia na imagem.
Esses cenários mostram o sujeito combinando com a cor do seu cenário.
Usar cores contrastantes entre o sujeito e o resto do cenário pode ajudar o sujeito a se destacar do cenário, e pode chamar mais atenção, principalmente quando está competindo com outros vídeos ou miniaturas de imagem.
Cenários com muitas cores contrastantes podem chamar mais atenção.
Não há muitas desvantagens em usar cor em um cenário, embora possa ajudar considerar o contexto em que você vai usar seu cenário. Muitas luzes RGB chamam atenção, mas tendem a sinalizar certos contextos aos espectadores. Não estou falando exatamente de psicologia das cores aqui, embora isso também seja interessante, mas de um conjunto mais específico de expectativas sociais em torno da cor. Pensando de novo no cenário de Os Excêntricos Tenenbaums e na configuração da streamer da Twitch, se trocássemos as cores usadas em cada cenário, o efeito seria inesperado e desagradável. As pessoas gostam de coisas fáceis de categorizar, e, ao criar nosso cenário, estamos essencialmente tentando oferecer aos espectadores uma forma de nos categorizar, e o uso ponderado de cor pode ajudar a guiar isso.
Já passamos do ponto em que usar cor em um fundo de webcam seria considerado antiprofissional, mas, se você estiver adaptando seu cenário para um uso corporativo específico, pode ser útil pensar nas cores e logotipos da empresa. Adicionar as cores da sua empresa ao cenário pode facilitar que as pessoas te identifiquem, especialmente se você fizer muitas chamadas ativas.
Se você tem interesse em aprender mais sobre teoria das cores, A Interação da Cor, de Josef Albers é divertido e esclarecedor, e pode ser lido de forma interativa em um iPad por cerca de US$ 10, dependendo da sua região.
Usando iluminação
Escrevemos um guia há um tempo sobre como começar a iluminar seu cenário. O foco ali é iluminar bem a si mesmo, mas iluminar o fundo é igualmente essencial para criar um ótimo cenário. Adicionar iluminação ao cenário acrescenta profundidade e ajuda os espectadores a ver detalhes. Mesmo que você tenha um cenário bem simples, iluminá-lo bem sempre vai deixá-lo com aparência mais profissional. Todas as imagens que usei neste artigo incluem alguma forma de iluminação de fundo.
Este cenário é extremamente enxuto, mantendo o foco nos dois sujeitos e no jogo que estão jogando, mas o uso de luz no fundo enfatiza o tom de verde gradiente que combina com as cores das roupas dos sujeitos.
Há algumas formas diferentes de usar iluminação no fundo para melhorar seu cenário. Elas se enquadram principalmente em duas categorias: luzes visíveis e luzes fora de cena.
Luzes visíveis
Estou usando esse termo para me referir a fontes de luz que você pode ver em um cenário. Coisas como luminárias de mesa e letreiros de néon.
Luzes visíveis podem ser bastante utilitárias, como luminárias de mesa ou de parede que você já tem no ambiente, ou podem ser puramente decorativas, como luminárias de lava ou luzes de fio.
Você provavelmente já tem acesso a várias opções de luzes visíveis, e pode ser útil experimentar adicionar e mover luzes visíveis pelo cenário para ver onde ficam melhores. Luzes visíveis costumam funcionar melhor a uma certa distância de onde sua cabeça vai estar no cenário, para que ambas possam ser vistas claramente.
Como acontece com qualquer luz posicionada atrás de você, não convém que essas luzes sejam muito fortes e muito grandes, pois podem deixar o primeiro plano (você) mais escuro em comparação. Luzes pequenas e brilhantes costumam funcionar melhor em cenários para adicionar interesse.
Luzes fora de cena
Luzes fora de cena podem ser usadas para iluminar seu cenário sem estarem visíveis.
O youtuber Paul Heimlund mostra como usa cinco grupos de luzes, principalmente fora de cena, para criar uma configuração de iluminação de estúdio profissional. Esse vídeo é útil se você não tiver certeza de onde posicionar luzes fora de cena, ou por que pode precisar delas.
O cenário final mostra várias camadas de luzes, além de algumas luzes visíveis no cenário.
Você pode adicionar luzes fora de cena para clarear seu cenário usando as luzes que já tem no ambiente, mas tenha em mente que luzes de teto podem não favorecer a imagem. Se as luzes não forem reguláveis, também podem adicionar luz demais ao cenário, diluindo o impacto das luzes visíveis.
Nem sempre será necessário adicionar luzes fora de cena, dependendo da quantidade de luz no ambiente fornecida pela sua própria iluminação, pelas luzes visíveis no fundo e pelo tipo de cenário que você está tentando criar.
Cenários escuros x claros
Adicionar luzes não significa iluminar tudo o máximo possível. Criar cenários mais escuros pode ajudar a mudar a sensação transmitida por um cenário.
Cenários mais escuros podem parecer mais íntimos e propícios à conversa do que cenários mais claros. Pense nos contextos em que você pode estar em um ambiente mais escuro, em comparação com cenários mais claros:
Ambientes mais escuros
- Restaurantes
- Salas de estar
- Salas de tratamento de spa
Ambientes mais claros
- Hospitais
- Escritórios
- Salas de aula
Com isso em mente, deixar seu cenário mais escuro pode ajudar se você quiser criar uma atmosfera relaxada, amigável, pessoal e propícia à conversa, enquanto cenários bem iluminados ajudam a criar um ambiente mais asséptico e profissional.
O cenário escuro à esquerda parece mais descontraído e propício à conversa do que o cenário claro à direita.
Usando software
Já mencionamos algumas formas de usar o software do Camo para melhorar seu cenário, mas vamos analisar de forma mais ampla como o software pode ajudar um cenário.
Correção de cor e ajuste de imagem
Você pode usar software para fazer coisas como aumentar a saturação, a exposição e o contraste de vídeos ao vivo, ou adicionar matizes para destacar certas cores no cenário. Tudo isso está disponível no Camo Studio, mas, se você usar uma webcam, pode descobrir que o fabricante dela também oferece software com ajustes semelhantes.
Se você estiver usando uma DSLR, há pouco software disponível, então sua melhor opção é ajustar a imagem diretamente na câmera, o que vai envolver bastante ir e vir para conferir a imagem.
Para ajustes de cor tudo em um, as LUTs são uma forma automática de aplicar várias correções de cor de uma vez. Você pode usá-las para realçar simultaneamente seu tom de pele e certas cores do cenário. Este vídeo mostra passo a passo como criar e usar LUTs no OBS. Também há várias LUTs prontas disponíveis, mas elas costumam funcionar pior do que uma criada especificamente para o seu cenário.
Adicionando filtros
Já falamos um pouco sobre desfoque de fundo. Mais uma vez, isso está disponível no Camo, mas software semelhante também está disponível no Zoom e no FaceTime.
É útil se o software que você está usando tiver um controle deslizante para os filtros, pois isso permite ajustar a intensidade do cenário, deixando o filtro com a aparência mais realista possível.
Você também pode usar software para criar uma tela verde virtual, permitindo substituir totalmente seu fundo por um fundo virtual.
Lá no início, quando muitos de nós estávamos nos acostumando a trazer o trabalho para casa, os fundos virtuais viveram um período de enorme popularidade, usados como uma espécie de escudo para proteger a vida privada de colegas de trabalho e de aula.
Desde então, a atitude em relação aos fundos virtuais azedou em alguns grupos. As pessoas podem achar quem usa fundos virtuais menos confiável. Usar um modelo genérico do Zoom como fundo virtual para todas as chamadas vai contra o propósito deste artigo, que é criar um fundo único que ajude a dar aos espectadores contexto sobre você e sobre o que você está fazendo nos seus vídeos.
Isso não quer dizer que fundos virtuais ou telas verdes nunca devam ser usados. Em alguns casos, uma tela verde é uma ótima opção para um cenário. Assim como os cenários simples, uma tela verde é uma boa opção se você estiver apresentando informações técnicas ou dando aula, pois permite eliminar todas as distrações e adicionar ênfase na forma de overlays de tela (mais sobre isso abaixo), e também pode ser uma boa opção se você estiver sobrepondo um pequeno vídeo de si mesmo a outra coisa, como costuma acontecer com streamers de jogos, por exemplo.
O streamer da Twitch QuickyBaby usa uma tela verde para se sobrepor ao jogo sem incluir o próprio fundo.
Overlays
Você também pode usar software para adicionar overlays ao cenário. Eles podem ter a forma de textos e imagens que permanecem presentes no cenário o tempo todo, o que pode ajudar a lembrar as pessoas do seu nome e função, ou overlays animados que podem aparecer para enfatizar um ponto.
Você pode adicionar overlays estáticos no Camo, enquanto overlays animados podem ser criados no OBS, no Twitch Studio e no Streamlabs.
Em geral, é melhor começar aos poucos com qualquer ajuste de software, preferindo adicionar menos, já que esses recursos, embora eficazes quando usados com moderação, podem se tornar distrativos quando usados em excesso.
Melhorando meu cenário
Veja como meu cenário fica agora, usando iluminação neutra e iluminação colorida.
Depois de trabalhar nos vários pontos deste artigo, mudei meu cenário para o que é mostrado acima.
Aqui está, ponto por ponto, o que mudei no meu cenário e por quê.
- Comecei mudando minha posição no ambiente, para evitar ter a janela e o tijolo aparente na cena. Também removi o quadro da parede, porque não ficava bom no cenário e adicionava reflexos indesejados. Essas mudanças me deram uma tela em branco atrás de mim para trabalhar.
- Pintei a parede atrás de mim de cinza. Essa foi a etapa mais trabalhosa, mas foi de longe a que mais fez diferença no meu cenário. Escolhi o cinza mais neutro que consegui encontrar, no tom mais escuro com o qual me senti confortável convivendo. O tom ideal para filmagem seria um cinza médio perfeitamente neutro, mas a tinta que usei é um pouco mais clara, com um pouco menos de vermelho do que de verde e azul. Com um fundo mais escuro, é mais fácil criar distinção entre mim e o fundo. Paredes cinza também mostram muito melhor a cor das luzes do que paredes brancas, permitindo criar um cenário mais vibrante
- Mantive o espaço ao redor da minha cabeça livre de obstruções. Isso ajuda a manter o foco em mim no cenário e permite que o modo retrato virtual funcione melhor.
- Como eu já tinha removido bastante coisa do cenário até esse ponto, adicionei uma estante. Preenchi-a com luzes visíveis (mais sobre isso abaixo), livros e alguns objetos da minha casa, com a intenção de criar um cenário que mostrasse mais sobre mim.
- Adicionei um monte de luzes! Há três luzes visíveis neste cenário, além de três luzes na parede (dois spots Philips Hue no teto, angulados em direção à parede, e uma barra de gradiente Philips Hue atrás de mim. Sentar na frente da barra de luz obscurece a luz, criando um destaque ao redor da minha cabeça
Aqui está uma imagem do meu cenário sem eu obstruindo a visão.
Espero que este artigo tenha sido útil. Se você chegou até aqui, adoraria ouvir sua opinião.