통화에서 자신이 어떻게 보이는지가 배경보다 더 중요하다고 생각할 수 있지만, 꼭 그렇지만은 않습니다. 하버드 비즈니스 리뷰가 실시한 설문조사에 따르면 응답자의 60%가 웹캠 이미지의 배경을 신경 쓴다고 답한 반면, 입고 있는 옷을 신경 쓴다고 답한 비율은 47%에 그쳤습니다.
뒤에 보이는 공간이 참여 중인 통화와는 별 상관없어 보일 수 있지만, 실제로는 웹캠 화면의 상당 부분을 차지하며 다른 사람들이 나를 인식하는 방식에 영향을 줄 수 있습니다.
전통적인 초상화를 떠올려 보세요. 배경을 비워둘 수도 있지만, 인물 주변을 사물로 채우는 것은 의도적인 선택으로, 화가가 인물의 옷차림이나 표정만으로는 전달하기 어려운 추가 정보를 담아내기 위한 방법입니다.
이 초상화들에서는 인물을 둘러싼 모든 디테일이 상징으로 가득합니다. 칼로가 착용한 불편하고 억압적으로 보이는 목걸이나, 여왕의 손 아래 놓인 지구본처럼 별다른 설명 없이도 강한 인상을 남기는 요소가 많습니다.
많은 사람들이 온라인 영상에, 특히 실시간 영상에 자신의 모습을 담는 것에 어느 정도 불안감을 느낍니다. 자신의 모습을 마주하고 싶지 않은 거죠. 전문적이지 않아 보인다는 느낌이 들고, Zoom 피로감을 유발하며, 스스로의 단점을 더 신경 쓰게 만듭니다. 하지만 잘 다듬어진 온라인 영상은 오히려 우리가 타인에게 비춰지는 모습을 그 어느 때보다 더 세밀하게 조절할 수 있는 힘을 줍니다.
우리가 만드는 배경과 장면은 의식하든 하지 않든 다른 사람들에게 다양한 메시지를 전달하는 강력한 도구입니다. 배경을 의식하고 작지만 의도적인 변화를 주는 것만으로도 더 매력적인 이미지를 만들고, 시청자에게 진정성을 전달하며, 나아가 자신의 성격까지 은근히 드러낼 수 있습니다.
이 글에서는 카메라 화면을 위한 좋은 배경과 통일감 있는 장면을 만드는 다양한 방법을 다룹니다. 마지막에는 제가 직접 제 장면을 어떻게 개선했는지 보여드리겠습니다. 이 글의 구성은 다음과 같습니다.
업무 통화만 하든, 스트리밍을 막 시작했든, 온라인에 공유할 멋진 영상을 만들고 싶든 상관없이 이 팁들을 활용할 수 있습니다.
좋은 장면이란 무엇일까요?
좋은 장면은 시청자가 메시지를 이해하도록 돕는 장면입니다. 통일감이 있어야 하고 정보를 더할 수는 있지만, 시선을 분산시켜서는 안 됩니다. 가장 훌륭한 장면은 이미지의 목적을 한눈에 전달합니다.
좋은 장면이 어떤 모습일지는 무엇을 전달하고 싶은지에 따라 달라집니다. 영화감독이 장면을 구성하듯, 카메라 앵글, 조명, 프레이밍 등 여러 요소가 시청자에게 어떤 메시지를 전하는지 고려하며 프레임 안에 무엇을 담을지 생각해 보면 도움이 됩니다.
각 장면은 맥락과 영상의 목적을 전달합니다.
왼쪽 이미지는 웨스 앤더슨 감독의 <로얄 테넌바움>에 나오는 한 장면으로, 바닥에 어지럽게 놓인 새것과 낡은 테니스공들, 벽에 걸린 트로피, 심지어 리치 테넌바움의 무심한 자세에서도 하나의 이야기를 읽을 수 있습니다. 물론 오른쪽의 Sommerset처럼 비교적 미니멀한 장면으로 좀 더 은은한 단서를 줄 수도 있습니다. 그녀의 영상을 본 적이 없더라도, 핑크빛 조명, 복슬복슬한 가구, 고급스러운 게이밍 체어는 그녀가 개인적이고 재기발랄한 색깔을 콘텐츠에 담아내는 진지한 Twitch 스트리머라는 것을 시청자에게 알려줍니다.
배경 공간은 얼마나 필요할까요?
이상적으로는, 좋은 장면일수록 자신과 뒤쪽 벽 사이에 어느 정도 거리감이 느껴져야 합니다. 정확한 거리를 딱 잘라 말하기는 어렵지만, 뒤쪽 공간이 너무 넓으면 시선이 분산되고(넓은 공간에서 발생하는 소음 문제도 있음) 너무 좁으면 답답하게 느껴질 수 있습니다.
일반적으로 이 문제는 사용할 수 있는 공간의 크기에 따라 결정되며, 공간이 너무 넓기보다는 오히려 부족한 경우가 더 많을 것입니다.
공간이 좁다면 장면을 조금 덜 복잡하게 구성하는 것이 좋으며, 자신과 배경 사이에 더 뚜렷한 구분을 만드는 방법을 알아보려면 조명 섹션을 꼭 참고해 보세요.
장면에서 배경이 너무 많이 보인다고 느껴진다면(예를 들어 원룸에서 생활하며 일하는데 동료들에게 침대를 보여주고 싶지 않은 경우), Camo의 몇 가지 기능을 활용해 노출되는 배경의 양을 줄일 수 있습니다. Camo의 보케 필터로 배경을 살짝 흐리게 처리하면 배경이 시선을 지나치게 끌지 않도록 막을 수 있고, 영상을 확대·이동해 보여주고 싶지 않은 부분을 잘라낼 수도 있습니다.
휴대폰을 거치하고 Camo를 실행한 직후, 아무 변화도 주지 않았을 때 제 장면이 어떤 모습이었는지 보여드립니다. 자르기, 이동, 인물 사진 모드만 사용해도 장면을 한층 돋보이게 만들 수 있습니다.
복잡하게, 아니면 심플하게?
이제 장면의 전체적인 윤곽을 정리했다면, 다음으로 답해야 할 질문은 장면을 얼마나 많은 요소로 채울 것인가입니다. 이 역시 이미 장면에 있는 것과 뺄 수 있는 것에 따라 어느 정도 정해지겠지만, 우리가 조절할 수 있는 요소를 더하고 뺄 때는 복잡한 장면과 심플한 장면이 각각 무엇을 전달할 수 있는지 생각해 보세요.
복잡한 장면
복잡한 장면이란 인물 주변에 여러 요소가 어우러진 장면을 말합니다. 이 글 앞부분에 나온 두 자화상은 웹캠 이전 시대의 복잡한 장면 사례라고 할 수 있습니다.
복잡한 장면은 보는 재미가 있고 목적을 전달할 기회도 많이 제공하지만, 영상 속 인물에게서 시선을 분산시킬 수 있습니다.
위 장면들은 인물과 맥락을 함께 드러내는 복잡한 장면의 사례입니다.
복잡한 장면은 특정한 지식이나 경험을 드러내는 데 자주 활용됩니다. 제가 출판 업계에서 일할 때, 원격으로 근무하던 한 동료는 자신이 출간에 참여한 책들이 꽂힌 책장 앞에서 웹캠 통화를 하곤 했습니다. 책이 정말 많았고, 통화 중에 그녀의 전문성을 잊기란 불가능했습니다. 이처럼 복잡한 장면은 특정 주제나 분야에 대한 권위를 세우는 데 도움이 될 수 있습니다.
다음은 Camo의 Aidan이 모니터 뒤가 아닌 앞에서 촬영하는 모습입니다.
Aidan의 장면은 기술적인 소품들을 활용해 그가 카메라 관련 일을 한다는 것을 드러냅니다.
그는 Camo의 인물 사진 모드를 사용해, 복잡한 장면이 시선을 지나치게 분산시키지 않으면서도 맥락을 더할 수 있도록 하고 있습니다. 장면에는 그가 테스트하는 모든 카메라와 촬영 장비가 보입니다. 시청자는 Aidan이 카메라와 촬영에 관련된 일을 한다는 것을 한눈에 짐작할 수 있습니다.
심플한 장면
반면 심플한 장면에는 인물 외에는 거의 아무것도 없습니다. 이런 장면은 말하는 사람과 그가 하는 말이나 행동에 집중하도록 돕는 데 이상적입니다.
복잡한 장면이 기술적 전문성을 드러내는 데 도움이 된다면, 실제로 기술 정보를 설명하고 시연할 때는 심플한 장면이 더 효과적입니다. 훌륭한 ‘하우투’ 영상이나 강의 영상 대부분은 장면을 단순하게 유지하며, 때로는 그린 스크린으로 배경을 완전히 가리고 오버레이를 추가해 전달하는 내용을 강조하기도 합니다.
이 두 장면은 집중력을 유지하기 위해 심플해야 합니다.
영상에 오버레이, 배너, 발표 요점을 추가할 계획이라면 심플한 배경이 가장 좋은 선택인 경우가 많습니다. 또한 게임 스트리밍이나 여러 명이 참여하는 화상 통화처럼 영상이 화면의 작은 부분만 차지할 때도 심플한 배경이 최선입니다. 이런 경우 복잡한 장면은 화면 속 인물을 압도해 버릴 수 있습니다.
당연한 이야기일 수 있지만, 장면에 요소를 더하면 더 복잡해 보이고 요소를 빼면 더 심플해 보입니다. 하지만 장면이 복잡한지 심플한지를 이야기할 때, 그 상당 부분은 인물이 나머지 장면에 비해 얼마나 주목받는지에 달려 있습니다. 장면이 인물에 더 집중되도록 하려면 영상을 얼굴 위주로 더 가깝게 자르거나, 줌아웃(또는 휴대폰의 다른 렌즈 사용)을 통해 나머지 장면에 비해 자신을 더 작게 보이도록 하는 방법을 고려해 보세요.
이 두 장면 모두 완전히 비어 있지는 않지만, 인물에게 시선이 집중될 만큼 충분히 심플하고 통일감이 있습니다.
심플한 장면이라고 해서 완전히 텅 비어 있거나 지루할 필요는 없습니다. 방 안 사물들의 색상을 통일감 있게 유지하면 장면을 더 심플하게 보이도록 만들 수 있습니다. 마찬가지로 조명이나 컬러 스크린으로 배경에 색을 더하면 심플한 장면에도 재미를 줄 수 있습니다.
요약
복잡한 장면:
- 말하는 사람을 맥락 안에 자리매김하는 데 도움이 됩니다.
- 화면의 넓은 부분을 차지하는 영상에 잘 어울립니다.
- 권위와 신뢰감을 더할 수 있습니다.
- 잘 정리되지 않으면 지저분해 보일 수 있습니다.
- 보케 렌즈나 필터를 사용하면 산만함을 줄일 수 있습니다.
심플한 장면:
- 인물에게 초점을 유지합니다.
- 기술 정보를 설명하는 데 도움이 됩니다.
- 영상이 화면에서 차지하는 공간이 작을 때 더 효과적입니다.
- 인물이 여러 명이거나 오버레이와 배너를 사용할 가능성이 있을 때 유용합니다.
- 은은한 조명과 통일감 있는 색상으로 더 흥미롭게 만들 수 있습니다.
색상 활용하기
색상은 장면에 통일감을 주는 데도, 차별점을 만드는 데도 활용할 수 있습니다.
아래 이미지에서 볼 수 있듯, 장면의 색상을 인물과 맞추면 이미지 전체에 조화로움이 생깁니다.
이 장면들은 인물이 배경의 색상과 어우러지는 모습을 보여줍니다.
인물과 나머지 장면 사이에 대비되는 색상을 사용하면 인물을 돋보이게 할 수 있고, 특히 다른 영상이나 썸네일과 경쟁할 때 시선을 더 잘 끌 수 있습니다.
대비되는 색상이 많은 장면은 시선을 더 잘 끌 수 있습니다.
장면에 색을 사용하는 데는 단점이 그리 많지 않지만, 장면을 사용할 맥락을 고려해 보면 도움이 될 수 있습니다. RGB 조명은 시선을 끌지만, 시청자에게 특정한 맥락을 암시하는 경향이 있습니다. 여기서 말하는 건 색채 심리학처럼 흥미로운 주제라기보다는, 색에 대한 좀 더 구체적인 사회적 기대치에 관한 이야기입니다. 앞서 소개한 <로얄 테넌바움>의 장면과 Twitch 스트리머의 세팅을 떠올려 보면, 두 장면의 색을 서로 바꾼다면 그 효과는 예상 밖이고 어색하게 느껴질 것입니다. 사람들은 쉽게 분류할 수 있는 것을 선호하며, 우리가 장면을 만드는 것은 사실상 시청자에게 우리를 분류할 방법을 제공하는 일이므로, 신중한 색상 사용이 그 과정을 안내하는 데 도움이 될 수 있습니다.
웹캠 배경에 색을 사용하는 것이 비전문적으로 여겨지던 시대는 지났지만, 특정 기업용 사례에 맞춰 장면을 구성하고 있다면 회사의 색상과 로고를 고려해 보는 것이 도움이 될 수 있습니다. 장면에 회사의 색상을 더하면, 특히 아웃바운드 통화를 많이 한다면 사람들이 여러분을 더 쉽게 파악할 수 있습니다.
색채 이론에 대해 더 알아보고 싶다면, 요제프 알베르스의 《색채의 상호작용》이 재미있고 유익합니다. 지역에 따라 다르지만 약 10달러에 iPad에서 인터랙티브하게 읽어볼 수도 있습니다.
조명 활용하기
얼마 전에 장면에 조명을 설치하는 방법에 대한 가이드를 작성한 적이 있습니다. 그 글은 자신을 잘 비추는 데 초점을 맞췄지만, 배경을 비추는 조명 역시 멋진 장면을 만드는 데 그만큼 중요합니다. 장면에 조명을 더하면 깊이감이 생기고 시청자가 디테일을 더 잘 볼 수 있습니다. 아주 심플한 장면이라도 조명을 잘 비추면 언제나 더 전문적으로 보입니다. 이 글에서 사용한 모든 이미지에는 어떤 형태로든 배경 조명이 포함되어 있습니다.
이 장면은 매우 절제되어 있어 두 인물과 그들이 하고 있는 게임에 초점을 유지하지만, 배경에 사용된 조명은 인물들의 옷 색상과 어우러지는 그라데이션 그린 톤을 강조합니다.
배경 조명을 활용해 장면을 개선하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 이는 크게 두 가지, 즉 눈에 보이는 조명과 화면 밖 조명으로 나눌 수 있습니다.
눈에 보이는 조명
여기서는 장면 안에서 눈에 보이는 광원을 가리켜 이 용어를 사용합니다. 스탠드 조명이나 네온사인 같은 것들이죠.
눈에 보이는 조명은 이미 방에 있는 스탠드 조명이나 벽 조명처럼 실용적일 수도 있고, 라바 램프나 스트링 라이트처럼 순전히 장식적일 수도 있습니다.
이미 여러 가지 눈에 보이는 조명 옵션을 갖고 있을 가능성이 높으니, 장면 곳곳에 조명을 추가하고 위치를 옮겨보며 어디에서 가장 보기 좋은지 시도해 보는 것이 도움이 됩니다. 눈에 보이는 조명은 장면 속 머리 위치와 어느 정도 거리를 두었을 때 더 보기 좋은 경향이 있어, 둘 다 뚜렷하게 보일 수 있습니다.
뒤쪽에 배치하는 모든 조명이 그렇듯, 이 조명들이 너무 밝거나 너무 크면 상대적으로 전경(즉, 본인)이 더 어두워 보일 수 있으니 주의하세요. 작고 밝은 조명이 장면에 재미를 더하는 데 가장 효과적인 경향이 있습니다.
화면 밖 조명
화면 밖 조명은 스스로는 보이지 않으면서 장면을 밝히는 데 사용할 수 있습니다.
유튜버 Paul Heimlund는 대부분 화면 밖에 있는 다섯 그룹의 조명을 사용해 전문적인 스튜디오 조명 세팅을 만드는 방법을 보여줍니다. 화면 밖 조명을 어디에 배치해야 할지, 왜 필요한지 잘 모르겠다면 이 영상이 도움이 될 것입니다.
최종 장면에는 여러 겹의 조명과 함께 눈에 보이는 조명 몇 개도 함께 보입니다.
이미 방에 있는 조명을 활용해 화면 밖 조명을 추가하면 장면을 밝게 만들 수 있지만, 천장 조명은 인물을 덜 매력적으로 보이게 할 수 있으니 주의하세요. 또한 조명 밝기를 조절할 수 없다면 장면에 빛이 너무 많아져 눈에 보이는 조명의 효과가 희석될 수 있습니다.
본인을 비추는 조명, 배경에 있는 눈에 보이는 조명, 그리고 만들고자 하는 장면의 종류에 따라 방 안의 조도가 충분하다면 화면 밖 조명을 꼭 추가할 필요는 없습니다.
어두운 장면과 밝은 장면
조명을 추가한다고 해서 모든 것을 최대한 밝게 비춰야 하는 것은 아닙니다. 더 어두운 장면을 만드는 것이 장면의 분위기를 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다.
어두운 장면은 밝은 장면보다 더 친밀하고 대화하기 편한 느낌을 줄 수 있습니다. 밝은 장면과 비교했을 때 어두운 환경에 있을 법한 상황을 떠올려 보세요.
어두운 환경
- 레스토랑
- 거실
- 스파 트리트먼트룸
밝은 환경
- 병원
- 사무실
- 교실
이 점을 염두에 두면, 편안하고 친근하며 개인적이고 대화하기 좋은 분위기를 만들고 싶을 때는 장면을 더 어둡게 만드는 것이 도움이 되고, 밝게 비춘 장면은 더 깔끔하고 전문적인 환경을 만드는 데 도움이 됩니다.
왼쪽의 어두운 장면은 오른쪽의 밝은 장면보다 더 캐주얼하고 대화하기 편한 느낌을 줍니다.
소프트웨어 활용하기
Camo의 소프트웨어로 장면을 개선하는 몇 가지 방법을 이미 소개했지만, 이제 소프트웨어가 장면에 어떤 도움이 되는지 좀 더 폭넓게 살펴보겠습니다.
색보정 및 이미지 조정
소프트웨어를 사용하면 실시간 영상의 채도, 노출, 대비를 높이거나 장면 속 특정 색을 강조하는 색조를 추가할 수 있습니다. 이 모든 기능은 Camo Studio에서 사용할 수 있지만, 웹캠을 사용한다면 웹캠 제조사에서도 비슷한 조정 기능을 제공하는 소프트웨어를 찾을 수 있을 것입니다.
DSLR을 사용한다면 사용할 수 있는 소프트웨어가 제한적이므로, 카메라에서 직접 이미지를 조정하는 것이 최선의 방법입니다. 다만 이 경우 이미지를 확인하기 위해 여러 번 일어났다 앉았다 해야 할 수 있습니다.
한 번에 모든 색을 조정하고 싶다면, LUT는 여러 색보정을 자동으로 한 번에 적용하는 방법입니다. LUT를 사용하면 피부 톤과 장면 속 특정 색을 동시에 끌어올릴 수 있습니다. 이 영상에서는 OBS에서 LUT를 만들고 사용하는 방법을 안내합니다. 미리 만들어진 LUT도 여러 가지 제공되지만, 대개 특정 장면에 맞춰 직접 만든 LUT보다는 효과가 덜한 경향이 있습니다.
필터 추가하기
배경 흐림 효과에 대해서는 이미 조금 다뤘습니다. 이 기능 역시 Camo에서 사용할 수 있으며, Zoom과 FaceTime에서도 비슷한 소프트웨어를 사용할 수 있습니다.
사용 중인 소프트웨어에 필터 강도를 조절하는 슬라이더가 있다면 도움이 됩니다. 이를 통해 장면의 강도를 조절해 필터가 최대한 자연스럽게 보이도록 만들 수 있기 때문입니다.
소프트웨어를 사용해 가상 그린 스크린을 만들어 배경을 완전히 가상 배경으로 교체할 수도 있습니다.
많은 사람들이 처음으로 집에서 업무를 보는 것에 적응해 가던 시절, 가상 배경은 동료나 급우들로부터 사생활을 보호하는 일종의 방패처럼 사용되며 큰 인기를 누렸습니다.
그 이후 일부 그룹 사이에서는 가상 배경에 대한 인식이 부정적으로 바뀌었습니다. 가상 배경을 사용하는 사람을 덜 신뢰한다고 느끼는 사람들도 있습니다. 모든 통화에 일반적인 Zoom 템플릿을 가상 배경으로 사용하는 것은 이 글의 목적과 어긋납니다. 이 글의 목적은 시청자에게 여러분과 영상 속에서 하고 있는 일에 대한 맥락을 전달하는 고유한 배경을 만드는 것이기 때문입니다.
그렇다고 가상 배경이나 그린 스크린을 절대 사용해서는 안 된다는 뜻은 아닙니다. 경우에 따라 그린 스크린은 장면에 이상적인 선택이 될 수 있습니다. 심플한 장면과 마찬가지로, 그린 스크린은 기술 정보를 설명하거나 가르칠 때 좋은 선택입니다. 모든 산만함을 없애는 동시에 화면 오버레이(자세한 내용은 아래에서 다룸) 형태로 강조점을 더할 수 있기 때문입니다. 또한 예를 들어 게임 스트리머들에게서 흔히 볼 수 있듯, 자신의 작은 영상을 다른 화면 위에 겹쳐 보여주고 싶을 때도 좋은 선택이 될 수 있습니다.
Twitch 스트리머 QuickyBaby는 그린 스크린을 사용해 자신의 배경 없이 게임 화면 위에 자신을 겹쳐 보여줍니다.
오버레이
소프트웨어를 사용해 장면에 오버레이를 추가할 수도 있습니다. 이는 장면 내내 표시되는 텍스트나 이미지 형태로, 이름과 역할을 계속 알리는 데 도움이 될 수 있으며, 특정 요점을 강조하기 위해 나타나는 애니메이션 오버레이 형태일 수도 있습니다.
Camo에서는 고정형 오버레이를 추가할 수 있고, 애니메이션 오버레이는 OBS, Twitch Studio, Streamlabs에서 만들 수 있습니다.
소프트웨어로 조정할 때는 일반적으로 작게 시작해 되도록 적게 추가하는 것이 좋습니다. 이런 기능들은 적당히 사용하면 효과적이지만, 지나치게 많이 사용하면 오히려 산만해질 수 있습니다.
제 장면 개선하기
중립적인 조명과 컬러 조명을 사용한 지금의 제 장면은 이런 모습입니다.
이 글에서 다룬 여러 요소들을 하나씩 적용해 본 결과, 제 장면을 위와 같이 바꾸었습니다.
제가 장면을 어떻게, 그리고 왜 바꿨는지 하나씩 살펴보겠습니다.
- 먼저 방 안에서 제 위치를 바꿨습니다. 창문과 벽돌이 화면에 나오지 않도록 하기 위해서였죠. 또한 벽에 걸린 그림도 치웠습니다. 장면에 잘 어울리지도 않았고 불필요한 반사광을 만들었기 때문입니다. 이런 변화 덕분에 뒤에 있는 아무것도 없는 캔버스에서부터 다시 시작할 수 있었습니다.
- 뒤쪽 벽을 회색으로 칠했습니다. 가장 손이 많이 간 단계였지만, 제 장면에 가장 큰 변화를 준 단계이기도 합니다. 제가 편하게 함께 지낼 수 있는 가장 어두운 톤 중에서 최대한 중립적인 회색을 골랐습니다. 촬영에 가장 적합한 톤은 완벽하게 중립적인 미드톤 회색이겠지만, 제가 사용한 페인트는 조금 더 밝고, 빨간색이 초록색과 파란색보다 살짝 덜 들어가 있습니다. 배경이 더 어두우면 저와 배경을 구분하기가 더 쉬워집니다. 또한 회색 벽은 흰 벽보다 조명의 색을 훨씬 더 잘 드러내주어, 더 생동감 있는 장면을 만들 수 있습니다
- 머리 주변 공간에는 방해가 되는 것을 두지 않았습니다. 이렇게 하면 장면 속에서 저에게 시선이 집중되도록 유지할 수 있고, 가상 인물 사진 모드도 더 잘 작동합니다.
- 이 시점에서 장면에서 꽤 많은 것을 덜어냈기 때문에, 책장을 하나 추가했습니다. 여기에 눈에 보이는 조명(자세한 내용은 아래에서 다룸)과 책, 그리고 집 안 곳곳에서 가져온 물건들을 채워, 저에 대해 더 많은 것을 보여주는 장면을 만들고자 했습니다.
- 조명도 잔뜩 추가했습니다! 이 장면에는 눈에 보이는 조명이 세 개 있고, 벽에도 조명이 세 개 있습니다(천장에서 벽을 향하게 각도를 맞춘 Philips Hue 스포트라이트 두 개와, 제 뒤에 있는 Philips Hue 그라데이션 스틱 하나). 이 조명 스틱 앞에 앉으면 빛이 가려지면서 머리 주변에 하이라이트가 생깁니다
다음은 제가 가리지 않은 상태의 제 장면 사진입니다.
이 글이 도움이 되었기를 바랍니다. 여기까지 읽어주셨다면 여러분의 의견을 듣고 싶습니다.