Potresti pensare che il modo in cui appari durante le chiamate conti più del tuo sfondo, ma potrebbe non essere vero. Un sondaggio condotto dalla Harvard Business Review ha rilevato che, mentre il 60% degli intervistati si preoccupava dello sfondo delle immagini della webcam, solo il 47% si preoccupava dei vestiti indossati.
Anche se lo spazio visibile dietro di te può sembrare in gran parte irrilevante per le chiamate a cui partecipi, rappresenta una parte consistente della tua immagine dalla webcam e può influenzare il modo in cui gli altri ti percepiscono.
Pensa ai ritratti tradizionali. Lo sfondo può essere lasciato vuoto, ma la scelta di riempirlo con oggetti che circondano il soggetto è consapevole, usata dall’artista per trasmettere informazioni aggiuntive che potrebbero essere più difficili da comunicare in altri modi, come l’abbigliamento o l’espressione del soggetto.
In questi ritratti, ogni dettaglio che circonda i soggetti è carico di simbolismo, molti dei quali, come la collana scomoda e opprimente indossata da Kahlo e il globo sotto la mano della regina, creano un impatto senza bisogno di spiegazioni.
Molti di noi provano una certa apprensione nel creare video online di sé stessi, in particolare quando sono in diretta. Non vogliamo confrontarci con la nostra immagine: non ci sembra abbastanza professionale, crea affaticamento da Zoom e ci fa notare i nostri difetti. Ma un video online curato può anche darci controllo, forse più controllo di quanto ne abbiamo mai avuto, sul modo in cui ci presentiamo agli altri.
I nostri sfondi e le scene che possiamo creare sono strumenti potenti, capaci di comunicare agli altri ogni genere di cosa, che ne siamo consapevoli o meno. Essere consapevoli del proprio sfondo e apportare piccole modifiche intenzionali può rendere la nostra immagine più accattivante, rassicurare gli spettatori sulla nostra autenticità e persino suggerire qualcosa sul nostro carattere.
Questo articolo tratterà vari aspetti della creazione di un buono sfondo e di una scena coerente per un feed della fotocamera. Alla fine dell’articolo, ti mostrerò come ho modificato la mia scena per migliorarla. Ecco una panoramica della struttura di questo articolo:
- Cosa rende buona una scena?
- Quanto spazio di sfondo?
- Scena movimentata o semplice?
- Usare il colore
- Usare l’illuminazione
- Usare il software
- Migliorare la mia scena
Puoi usare questi suggerimenti sia che tu faccia solo chiamate di lavoro, sia che tu stia iniziando a fare streaming, sia che tu voglia creare ottimi video da condividere online.
Cosa rende buona una scena?
Una buona scena è una scena che aiuta lo spettatore a capire il tuo messaggio. Deve essere coerente e può aggiungere informazioni, ma non deve distrarre. Le scene migliori comunicano immediatamente lo scopo dell’immagine.
Come appare una buona scena per te dipenderà da cosa vuoi comunicare. Può essere utile considerare cosa includere nell’inquadratura, un po’ come farebbe un regista nell’allestire una scena cinematografica, tenendo conto di cosa comunicano allo spettatore l’angolazione della camera, l’illuminazione, l’inquadratura e altri dettagli.
Ogni scena comunica un contesto e lo scopo di ogni video.
Nell’immagine a sinistra, un fotogramma tratto da I Tenenbaum di Wes Anderson, c’è un’intera storia da leggere nel caos di palline da tennis nuove e sbiadite sul pavimento, nei trofei appesi al muro e persino nella postura rilassata di Richie Tenenbaum. Puoi ovviamente scegliere di rendere i tuoi segnali più sottili, come nella scena relativamente minimale di Sommerset a destra. Che tu abbia già visto i suoi video o meno, le luci rosa, i mobili soffici e la sedia da gaming di lusso comunicano allo spettatore che si tratta di una vera streamer di Twitch che porta un tocco personale e stravagante nei suoi contenuti.
Quanto spazio di sfondo?
Idealmente, una buona scena dovrebbe offrire un senso di distanza tra te e la parete di fondo della tua scena. È difficile indicare una distanza esatta, ma troppo spazio dietro di te può rischiare di distrarre (e causare problemi di rumore dovuti agli spazi grandi), mentre troppo poco spazio può risultare claustrofobico.
In generale, questa scelta sarà determinata dallo spazio a tua disposizione, ed è probabilmente più facile che tu abbia troppo poco spazio piuttosto che troppo.
Se hai poco spazio a disposizione, potresti preferire una scena un po’ meno movimentata, e vorrai sicuramente consultare la sezione sull’illuminazione per vedere come creare maggiore distinzione tra te e il tuo sfondo.
Se ritieni di mostrare troppo sfondo nella tua scena (magari vivi e lavori in un monolocale e non vuoi mostrare il letto ai tuoi colleghi), puoi usare un paio di funzioni di Camo per ridurre la quantità di sfondo che condividi. Usare il filtro bokeh di Camo per sfocare leggermente lo sfondo può evitare che diventi troppo distraente, e puoi ingrandire e spostare il tuo video per ritagliare eventuali aspetti che non vuoi mostrare.
Ecco come appare la mia scena prima di apportare modifiche, dopo aver montato il telefono e avviato Camo. Ritagliare, spostare e usare la modalità ritratto possono già migliorare la scena.
Scena movimentata o semplice?
Ora che hai definito il perimetro della tua scena, la domanda successiva è quanti elementi vuoi inserirci. Anche questo può dipendere in parte da ciò che hai già nella scena e da ciò che puoi rimuovere, ma quando si tratta di aggiungere e rimuovere gli elementi che possiamo controllare, considera cosa può comunicare una scena movimentata rispetto a una semplice.
Scene movimentate
Le scene movimentate sono scene con molti elementi intorno al soggetto. I due autoritratti all’inizio di questo articolo sono esempi pre-webcam di scene movimentate.
Le scene movimentate sono interessanti da guardare e offrono molte opportunità per comunicare uno scopo, ma possono distrarre dalla persona nel video.
Le scene sopra sono esempi di scene movimentate che aiutano a definire il soggetto e il contesto.
Le scene movimentate vengono spesso usate per trasmettere una certa competenza ed esperienza. Quando lavoravo nell’editoria, una collega da remoto faceva le chiamate in webcam seduta davanti a una libreria che mostrava tutti i libri che aveva portato in stampa. Erano tantissimi libri, ed era semplicemente impossibile dimenticare la sua competenza durante le chiamate. In questo modo, le scene movimentate possono contribuire a stabilire autorevolezza su un particolare argomento o tema.
Ecco uno scatto di Aidan di Camo che filma davanti al proprio monitor, anziché dietro.
La scena di Aidan usa oggetti tecnici per stabilire che lavora con le fotocamere.
Sta usando la Modalità Ritratto di Camo, che permette alla scena movimentata di aggiungere contesto senza diventare troppo distraente. La scena mostra tutte le sue fotocamere di prova, insieme all’attrezzatura di ripresa. Gli spettatori dovrebbero capire immediatamente che il lavoro di Aidan ha a che fare con fotocamere e riprese.
Scene semplici
Le scene semplici, invece, contengono ben poco oltre al soggetto. Questo tipo di scene è ideale per mantenere l’attenzione sull’oratore, su ciò che sta dicendo o facendo.
Mentre le scene movimentate possono contribuire a trasmettere un senso di competenza tecnica, le scene semplici sono migliori per spiegare e dimostrare effettivamente informazioni tecniche. La maggior parte dei buoni video tutorial o in stile lezione mantiene la scena semplice, a volte usando uno schermo verde per eliminare completamente lo sfondo e aggiungendo overlay per enfatizzare ciò che viene detto.
Queste due scene devono essere semplici per mantenere il focus.
Gli sfondi semplici sono spesso la scelta migliore se stai aggiungendo overlay, banner e punti di presentazione al tuo video, e sono anche l’opzione migliore se il tuo video occuperà solo una piccola porzione dello schermo, come nel caso degli streaming di gaming o delle chiamate su Zoom con molte altre persone. In questi casi, le scene movimentate possono sopraffare la persona inquadrata.
A rischio di affermare l’ovvio, puoi rendere una scena più movimentata aggiungendo più elementi e più semplice togliendoli. Ma quando parliamo di quanto una scena sia movimentata o semplice, gran parte della questione riguarda quanta attenzione viene data al soggetto rispetto al resto della scena. Per far sì che la scena si concentri di più sul soggetto, valuta di ritagliare il video più da vicino intorno al tuo viso, oppure pensa a fare zoom indietro (o usare altri obiettivi sul telefono) per apparire più piccolo rispetto al resto della scena.
Nessuna di queste due scene è vuota, ma sono abbastanza semplici o coerenti da mantenere l’attenzione sul soggetto.
Le scene semplici non devono essere per forza completamente vuote o noiose. Puoi far sembrare una scena più semplice mantenendo coerenti i colori degli oggetti nella stanza. Allo stesso modo, puoi aggiungere interesse a una scena semplice inserendo del colore nello sfondo, con luci o schermi colorati.
Riepilogo
Scene movimentate:
- Aiutano a collocare chi parla in un contesto.
- Funzionano bene per i video che occuperanno una grande porzione dello schermo.
- Possono aggiungere autorevolezza e credibilità.
- Possono risultare affollate se non ben organizzate.
- Possono essere rese meno distraenti usando un obiettivo o filtro Bokeh.
Scene semplici:
- Mantengono l’attenzione sul soggetto.
- Sono utili per spiegare informazioni tecniche.
- Sono preferibili quando il tuo video occuperà meno spazio sullo schermo.
- Possono essere utili quando c’è più di un soggetto, o quando probabilmente verranno usati overlay e banner.
- Possono risultare più interessanti con luci soffuse e colori coerenti.
Usare il colore
Il colore può essere usato sia per creare uniformità in una scena, sia per creare distinzione.
Abbinare i colori della scena a quelli del soggetto, come mostrato nelle immagini seguenti, crea armonia nell’immagine.
Queste scene mostrano il soggetto che abbina il colore della propria scena.
Usare colori in contrasto tra il soggetto e il resto della scena può aiutare il soggetto a distinguersi, ed essere più accattivante, in particolare quando è in competizione con altri video o miniature di immagini.
Le scene con molti colori contrastanti possono risultare più accattivanti.
Non ci sono molti svantaggi nell’usare il colore in una scena, anche se può essere utile considerare il contesto in cui userai la tua scena. Molte luci RGB sono accattivanti, ma tendono a segnalare determinati contesti agli spettatori. Non sto veramente parlando di psicologia del colore qui, anche se è un argomento interessante, ma di un insieme più specifico di aspettative sociali legate al colore. Ripensando alla scena de I Tenenbaum e all’allestimento della streamer di Twitch, se scambiassimo i colori usati in ciascuna scena l’effetto risulterebbe inaspettato e stridente. Alle persone piace ciò che è facile da categorizzare, e nel creare la nostra scena stiamo essenzialmente cercando di offrire agli spettatori un modo per categorizzarci, e un uso ponderato del colore può aiutare a guidare questo processo.
Abbiamo ormai superato il punto in cui usare il colore in uno sfondo da webcam sarebbe considerato poco professionale, ma se stai personalizzando la tua scena per un uso aziendale specifico, può essere utile pensare ai colori e ai loghi dell’azienda. Aggiungere i colori della tua azienda alla scena può rendere più facile per le persone riconoscerti, soprattutto se fai molte chiamate in uscita.
Se sei interessato ad approfondire la teoria del colore, Interazione del colore di Josef Albers è divertente e illuminante, e può essere letto in modo interattivo su un iPad per circa 10 $, a seconda della tua area geografica.
Usare l’illuminazione
Qualche tempo fa abbiamo scritto una guida su come iniziare a illuminare la tua scena. Lì il focus è sull’illuminare bene te stesso, ma illuminare lo sfondo è altrettanto essenziale per creare una scena ottima. Aggiungere illuminazione alla scena crea profondità e aiuta gli spettatori a percepire i dettagli. Anche se hai una scena molto semplice, illuminarla bene la farà sempre sembrare più professionale. Tutte le immagini che ho usato in questo articolo includono una qualche forma di illuminazione dello sfondo.
Questa scena è estremamente essenziale, mantenendo il focus sui due soggetti e sul gioco a cui stanno giocando, ma l’uso della luce nello sfondo mette in risalto la sfumatura verde graduata che si abbina ai colori degli outfit dei soggetti.
Ci sono un paio di modi diversi per usare l’illuminazione nello sfondo per migliorare la tua scena. Questi rientrano principalmente in due categorie: luci visibili e luci fuori scena.
Luci visibili
Uso questo termine per riferirmi alle sorgenti luminose visibili in una scena. Cose come lampade da scrivania e insegne al neon.
Le luci visibili possono essere piuttosto pratiche, come le lampade da scrivania o le luci a parete che hai già nella tua stanza, oppure possono essere puramente decorative, come lampade di lava o luci a stringa.
Probabilmente hai già a disposizione diverse opzioni di luci visibili, e può essere utile provare ad aggiungere e spostare le luci visibili nella scena per vedere dove risultano al meglio. Le luci visibili tendono ad avere un aspetto migliore a distanza dal punto in cui si troverà la tua testa nella scena, in modo che entrambe siano chiaramente visibili.
Come per qualsiasi luce posizionata dietro di te, non vuoi che queste luci siano troppo luminose e troppo grandi, poiché possono rendere il primo piano (te) più scuro per contrasto. Piccole luci luminose tendono a funzionare meglio nelle scene per aggiungere interesse.
Luci fuori scena
Le luci fuori scena possono essere usate per illuminare la tua scena, senza essere visibili esse stesse.
Lo YouTuber Paul Heimlund mostra come usa cinque gruppi di luci per lo più fuori scena per creare un’installazione di illuminazione da studio professionale. Questo video è utile se non sei sicuro di dove posizionare le luci fuori scena, o del perché potresti averne bisogno.
La scena finale mostra più livelli di luci, insieme a un paio di luci visibili nella scena.
Puoi aggiungere luci fuori scena per illuminare la tua scena usando le luci che hai già nella stanza, tenendo però presente che le luci dall’alto possono risultare poco lusinghiere. Se le luci non sono dimmerabili, possono anche aggiungere troppa luce a una scena, diluendo l’impatto delle luci visibili nella scena.
Potresti non aver sempre bisogno di aggiungere luci fuori scena, a seconda della quantità di luce nella stanza fornita dall’illuminazione su te stesso, dalle luci visibili nello sfondo e dal tipo di scena che stai cercando di creare.
Scene scure o chiare
Aggiungere luci non significa illuminare tutto al massimo della luminosità. Creare scene più scure può essere utile per cambiare la sensazione trasmessa da una scena.
Le scene più scure possono risultare più intime e colloquiali rispetto alle scene più luminose. Pensa ai contesti in cui potresti trovarti in un ambiente più scuro, rispetto a scene più luminose:
Ambienti più scuri
- Ristoranti
- Soggiorni
- Sale trattamenti spa
Ambienti più luminosi
- Ospedali
- Uffici
- Aule
Con questo in mente, rendere la tua scena più scura può essere utile se vuoi creare un’atmosfera rilassata, amichevole, personale e colloquiale, mentre le scene illuminate intensamente possono aiutare a creare un ambiente più asettico e professionale.
La scena scura a sinistra appare più informale e colloquiale rispetto alla scena luminosa a destra.
Usare il software
Abbiamo già menzionato un paio di modi per usare il software di Camo per migliorare la tua scena, ma diamo un’occhiata più in generale a come il software può aiutare una scena.
Correzione del colore e regolazione dell’immagine
Puoi usare il software per fare cose come aumentare la saturazione, l’esposizione e il contrasto dei video in diretta, o aggiungere tonalità per mettere in risalto determinati colori nella tua scena. Tutto questo è disponibile in Camo Studio, ma se usi una webcam potresti scoprire che anche il tuo fornitore di webcam offre software con regolazioni simili.
Se usi una DSLR, il software disponibile è limitato, quindi la tua opzione migliore è regolare l’immagine direttamente dalla fotocamera, il che comporterà un bel po’ di alzarsi e sedersi per controllare l’immagine.
Per regolazioni del colore tutto-in-uno, le LUT sono un modo automatico per applicare più correzioni di colore contemporaneamente. Puoi usarle per potenziare simultaneamente il tono della tua pelle e determinati colori nella tua scena. Questo video ti guida attraverso come creare e usare le LUT in OBS. Sono disponibili anche diverse LUT preconfezionate, ma tendono a funzionare meno bene di qualcosa creato pensando alla tua scena specifica.
Aggiungere filtri
Abbiamo già parlato un po’ della sfocatura dello sfondo. Anche questa è disponibile in Camo, ma un software simile è disponibile anche in Zoom e FaceTime.
È utile se il software che stai usando ha un cursore per i filtri, poiché questo ti permette di modificare l’intensità per la tua scena, consentendoti di rendere il filtro il più realistico possibile.
Puoi anche usare il software per creare uno schermo verde virtuale, che ti permette di sostituire completamente il tuo sfondo con uno virtuale.
Molto tempo fa, quando molti di noi stavano iniziando a portare il lavoro nelle proprie case, gli sfondi virtuali hanno goduto di un’ondata di popolarità estrema, usati come una sorta di schermo per proteggere la vita privata da colleghi e compagni di classe.
Da allora, l’atteggiamento verso gli sfondi virtuali è peggiorato in alcuni gruppi. Le persone possono percepire chi usa sfondi virtuali come meno affidabile. Usare un modello generico di Zoom come sfondo virtuale per tutte le chiamate è in contrasto con lo scopo di questo articolo, che è creare uno sfondo unico che aiuti a fornire agli spettatori un contesto su di te e su ciò che stai facendo nei tuoi video.
Questo non significa che gli sfondi virtuali o gli schermi verdi non debbano mai essere usati. In alcuni casi, uno schermo verde è un’ottima opzione ideale per una scena. Come per le scene semplici, uno schermo verde è una buona opzione se stai presentando informazioni tecniche o insegnando, poiché ti permette sia di eliminare tutte le distrazioni, sia di aggiungere enfasi sotto forma di overlay a schermo (maggiori dettagli più avanti), e può anche essere una buona opzione se stai sovrapponendo un piccolo video di te stesso su qualcos’altro, come si vede spesso con gli streamer di gaming, ad esempio.
Lo streamer di Twitch QuickyBaby usa uno schermo verde per sovrapporsi al suo gioco senza includere il proprio sfondo.
Overlay
Puoi anche usare il software per aggiungere overlay alla tua scena. Questi possono essere sotto forma di testo e immagini che rimangono presenti nella scena per tutta la durata, il che può essere utile per ricordare alle persone il tuo nome e il tuo ruolo, oppure overlay animati che possono comparire per enfatizzare un punto.
Puoi aggiungere overlay statici in Camo, mentre gli overlay animati possono essere creati in OBS, Twitch Studio e Streamlabs.
In genere è meglio iniziare in piccolo con qualsiasi regolazione software, e tendere ad aggiungerne meno piuttosto che di più: queste funzioni, per quanto efficaci se usate con parsimonia, possono diventare distraenti se usate in eccesso.
Migliorare la mia scena
Ecco come appare la mia scena ora, usando illuminazione neutra e illuminazione colorata.
Dopo aver approfondito i vari punti trattati in questo articolo, ho modificato la mia scena in quella mostrata sopra.
Ecco, punto per punto, cosa ho cambiato nella mia scena e perché.
- Ho iniziato cambiando la mia posizione nella stanza, in modo da evitare di avere la finestra e il muro di mattoni nell’inquadratura. Ho anche rimosso il quadro dalla parete, perché non stava bene nella mia scena e aggiungeva riflessi poco utili. Questi cambiamenti mi hanno dato una tela vuota dietro di me su cui lavorare.
- Ho dipinto la parete dietro di me di grigio. È stato il passaggio più impegnativo, ma ha fatto di gran lunga la differenza maggiore nella mia scena. Ho scelto il grigio più neutro che sono riuscito a trovare, nella tonalità più scura con cui mi sentivo a mio agio a convivere. La tonalità ottimale per le riprese sarebbe un grigio medio perfettamente neutro, ma la vernice che ho usato è leggermente più chiara, con un po’ meno rosso rispetto al verde e al blu. Con uno sfondo più scuro, è più facile creare distinzione tra me e lo sfondo. Le pareti grigie mostrano anche il colore delle luci molto meglio delle pareti bianche, permettendomi di creare una scena più vivace
- Ho lasciato lo spazio intorno alla mia testa libero da ostacoli. Questo aiuta a mantenere il focus su di me nella scena, e permette alla modalità ritratto virtuale di funzionare meglio.
- Poiché a questo punto avevo rimosso parecchio dalla scena, ho aggiunto una libreria. L’ho riempita con luci visibili (maggiori dettagli più avanti), libri e alcuni oggetti presi da casa mia, con l’intenzione di creare una scena che mostrasse qualcosa in più su di me.
- Ho aggiunto un sacco di luci! Ci sono tre luci visibili in questa scena, oltre a tre luci sulla parete (due faretti Philips Hue sul soffitto orientati verso la parete, e una Philips Hue gradient stick dietro di me. Sedermi davanti alla barra luminosa ne oscura la luce, creando un alone intorno alla mia testa
Ecco uno scatto della mia scena senza che io la oscuri.
Spero che questo articolo ti sia stato utile. Se sei arrivato fin qui, mi piacerebbe sentire la tua opinione.